曇花一現的她終於又火了，這次復出直接美成國寶級？

今年國慶檔電影，出雙女導演了？

春晚火了的舞劇《只此青綠》同班底打造的同名電影，當把視角轉向幕後，羊看到兩位並肩而立的女性編導名字——周莉亞、韓真。

舞劇粉稱她們為“舞壇雙子星”，看戰績，去年舞劇市場TOP5她們獨佔TOP3，分別是《永不消逝的電波》《詠春》《只此青綠》，果然取外號沒有取錯的。

韓周兩人被舞壇稱為紫微星，只要她們署名的作品，每一部都兼得頂級舞美與大眾熱門。

舞臺上極致的中式美學似乎是一切成功的原點。

2024年，她們走出國門，帶《詠春》在倫敦巡演也大獲成功，這一刻美學跨越了文化壁壘。

在舞劇市場與美學的角力之中，女性編導韓真、周莉亞華麗登頂。從現象級火爆春晚，到如今電影國慶公映，對打趙麗穎、陳凱歌，是時候認識這兩位了不起的創作者了。

讓山水畫動起來

重現古典審美巔峰

寶子們還記得當年春晚被《只此青綠》這個舞蹈刷屏的驚豔嗎？

紀錄片《國家寶藏》第一季第一期壓軸的國寶古典山水畫，原來也可以做成舞蹈。

這一次，這出舞劇還被拍成了電影。

為什麼要將舞劇拍成電影？除了希望舞蹈被更多觀眾看到，韓周兩人的想法還很浪漫：

「在銀幕上記錄這批演員永遠年輕的身影，就像希孟的故事被流傳下來那樣。」

讓我們和作品同頻，一卷無名，一畫千年。

我們一般說高階感，會讓人聯想到憂鬱的模特。

但中國古典美的表達方式更豐富。

導演韓真是傳統文化的狂熱愛好者，在她們的鏡頭中，老祖宗的三白妝，青綠古典顏色與當今服飾碰撞。

雨天，屋簷，宋代簪花少男少女，刻在DNA裡的治癒時刻。

山水畫，層巒疊嶂與一息留白，透過舞蹈再現出來，典雅又靈動。

羊認同網友評價，這是一種審美靶向狙擊，就是不懂舞蹈也能直觀感到美。我們的某種想象被托住了，那些我們讀唐詩宋詞時腦海中浮現的畫面，隱約在眼前。

而韓周傳統舞劇中的姐姐們，她們內外的美也都被放大到了極致。

青綠，一個有著象徵色彩的角色，她串起了“舞繪”《千里江山圖》跨越古今的故事。

這是很難在其他影視作品中見到的複雜女性形象，非母性、色相，而是神性、超然物外。

有一個鏡頭青綠需要演出隱忍中帶著溫存，拍了好多遍，她們希望體現青綠“從人至神”的差異：

「青綠的眼淚是不能掉下來的，如果她真的從眼睛裡流出一滴淚的話，她就會變成具象的人了。」

羊一下子想到了徐克《青蛇》電影中敢愛敢恨的小青，她的一滴淚正是從妖到人的轉變。

在《只此青綠》中，舞臺上一束冷光照下，青綠在舞臺中現身。清冷美麗，有著如夢似幻的氛圍。

導演巧妙地設計了她的存在，在她的腦海裡，這個畫面就像是「封存千年的一幅畫卷慢慢被我們開啟，她身上那些蘊含已久的畫卷碎片慢慢剝落。」

青綠不僅是一位宋代的女性，更是千年的意象符號。她即文化，文化即她，是有形的抽象唯美，與廣闊無涯的韻味。

2020年春晚《永不消逝的電波》驚鴻一瞥的全旗袍舞，簡直是美神降臨。

板凳、蒲扇、旗袍、弄堂，在煙火氣中的清晨中慢慢甦醒，像夢一樣美好。

主舞是參加過“浪姐”的首席朱潔靜

東方女性對革命勝利的信念和對美好生活的嚮往，就這樣展現出來：

極慢和極快之間，動與靜，剛剛好。富有詩意的畫面中，漁家女俏皮中帶著典雅，那麼樂觀、柔韌。

羊還不認識雙子星時，就被B站2023跨年晚會的《詠春》硬控整場。

在韓周的舞臺上，女性的力量之美在一招一式、行雲流水的動作中。

用舞講武，詠春拳、太極拳、八卦掌、螳螂拳等一一出現。

而姐姐們打出八卦掌，像宮二般又美又颯，至柔至剛的張力，隔著螢幕也能感受到。

靈感來自王家衛《一代宗師》

從青綠到漁家女，再到武林的“宮二”們，在很多作品裡，她們是不被聚焦的「客體」。

但是，在韓真和周莉亞的視角之下，她們有著不被束縛的力量。

背後的雙女導演

更是令人驚豔的雙子星

現實中的周莉亞和韓真，成名史如同中女的雙強合併。

她們是北京舞蹈學院的導師，也是舞者、編劇、導演。周莉亞更擅長舞美，韓真更擅長故事，一文一舞，組成了北舞「合夥人」有自己的雙人創作機制。

圖源：COSMO

像這種把靜態的繪畫轉變成沒有一句臺詞僅憑肢體表達劇情的舞劇，能將故事清楚地講好，很考驗導演的火候。

以同樣是舞蹈劇的《永不消逝的電波》為例，故事橫跨12年，講述了地下工作者李俠與紡織廠女工何蘭芬的潛伏生涯，它像是半命題作文，自帶錯綜複雜的任務和劇情。

在舞美上，她們安排了三層26條軌道，透過光束色溫對空間和時間進行區隔；在故事上，她們用電影化敘事，插敘、倒敘、以小見大。

最後呈現出來的舞臺效果沉靜而有力，觀眾也能全身心沉浸。

在導演周莉亞看來，做舞劇就像寫散文，執導者需完成使命，形散魂不散。

想做出自己心中細膩生動的故事，最終要表達的，都是人性 。

圖源：時尚芭莎

從舞劇到電影轉型，她們會掰開細節，習慣性地審視鏡頭語言。

作為一個創作者，將熱情投射到作品上，專注於工作。

比如舞臺上有一場“望月”，它其實發生在多個空間，舞臺表演時，透過一張桌子，構成了一種三個角色同臺的時空並存，但電影不行，不能全黑的空間裡只有一張桌子。

怎麼辦呢？由虛到實，重新去構思鏡頭。類似的問題很多，她們選擇自我提升，讓劇組攝影成為自己的新老師。

必要時，也會親自上場示範動作。

但凡看過她們的舞劇，都會發現，兩位女編導對傳統文化深深的熱愛與自豪。

無論是書法、繪畫、電影，還是武術，都融進了她們的創作之中。

而《青綠》的故事本身就是一場與文化的邂逅。一位現代文物研究員穿越千年，目睹北宋畫家希孟與無數勞動者，歷盡千辛萬苦創作出傳世名畫《千里江山圖》。

還有故事呈現出的五位工藝人，織絹人，磨石人，篆刻人，制墨人，制筆人…

他們同樣值得讚美。

背後所代表的五千年文明的真摯情感，才是目的地座標。

「有的人說看到釣魚翁一扔那個魚竿，眼淚刷就下來了。」

圖源：Gianlorenzo

作為民族文化的現代編譯者，類似周莉亞和韓真們的故事還有很多。

化身美麗的孔雀之靈的楊麗萍，訴說關於傣族自然、生命與愛的故事。

她說自己是生命的旁觀者，「我來到這世上，就是為了看一棵樹怎麼生長，河水怎麼流，白雲怎麼飄，甘露怎麼凝結」。

德國現代舞第一夫人皮娜·鮑什，將非洲民族《春之祭》與現代舞蹈融合，創造出一種全新的舞蹈語言，在柔情與暴力之間的永恆搖擺。

她喜歡在編舞前，問舞者，愛怎麼跳？痛苦呢？讓他們即興創作，再靜靜觀察拾掇創作碎片。

她想要展現周圍的世界：「這不是一門藝術。它關乎生活，因此關乎為生活尋找一種語言」。

當「她」編導開始創作，用熱愛去重新解譯文化脈絡，以細膩女性視角去重建敘事，她們造夢的方式，從來都不是某一次的幸運，而是每一步都算數的能力與洞察。

最後，希望心懷夢想的女性，都能找到熱愛的領域，去造一個自己審美之下的烏托邦世界，將自己眼中的美好，更長遠的傳遞下去。