那個做煙花和火藥的蔡國強，也開始搞AI了

11月8號，在紐約的蘇富比拍賣會上，機器人Ai-Da的繪畫作品賣出了108萬美元的高價，遠超12萬～18萬的預估值。半個月後，在澳門的媽閣廟旁，由蔡國強團隊開發的人工智慧cAI™迎來了它作為藝術家的全球首個展覽《cAI™：靈魂掃描》——你沒看錯，是AI的個展。

蔡國強身後是他與cAI™的作品《光文明的餘燼》｜蔡工作室提供

在AI勢如破竹的這兩年，關於“AI的作品能否稱為藝術”、“AI是否會消滅藝術家”的討論甚囂塵上。有的藝術家公開聯合抵制AI，有的卻選擇主動擁抱AI。

蔡國強的創作裡，技術一直是重要的部分，從火藥爆破，到NFT、VR、AR、區塊鏈。

這一次，是AI。

當AI成為藝術家的鏡子和影子

蔡國強團隊開發的AI模型名為cAI™（讀作AI Cai）。單從作品來看，cAI™有點像是一個AI版的蔡國強。

在這場名為《靈魂掃描》的展覽裡，蔡國強將自己“火藥畫家”、“煙花大師”的帽子都轉贈給了cAI™。

一進展廳，一臺電視機就播放著cAI™如何呈現蔡國強的煙花狂想：蔡國強之前為巴黎奧運會開幕式設計了白日煙花創意《復活》，這場煙花未能在巴黎上空點燃，但AI將其在虛擬世界裡實現了。

用數列排序的方式去拆解和重新構造煙花｜拍攝自《靈魂掃描》

而在一個互動裝置上，觀眾只要在螢幕上畫下任意圖案，cAI™就會以此生成獨一無二的虛擬煙花；如果不滿意，還可以讓AI再炸一次。於是，我們也在現場炸了一下果殼——

還炸了兩次

展廳裡有20組火藥畫，乍看之下頗有蔡國強的風格，但它們都是cAI™為澳門量身定做的作品——從創意構想，到決定採用哪種火藥材料、運用什麼作畫方式和步驟，再到對作品進行命名和詮釋，都由AI主導。cAI™甚至能透過機械臂自行灑火藥、鐳射刻字和點火，完成繪畫過程；蔡的人類助手則成了它的助手，負責幫cAI™跑腿找材料。

機械臂正在工作｜蔡工作室提供

cAI™由蔡國強工作室與E.I.Art技術團隊共同開發。他們從2017年開始研究AI，去年4月正式推出cAI™。短短一年多，這個AI已經參與過不少藝術創作的大專案。

去年12月，蔡國強在家鄉泉州舉行了煙花無人機表演《海市蜃樓》，最後高潮的“滿城盡開刺桐花”便是由cAI™創意構思的。今年11月，在上海博物館舉行的《“滿庭芳菲：卡地亞的藝術魔力”》展覽則由cAI™擔任視覺總監，它在蔡國強和團隊的引導下完成設計，展廳內的瓷雕和石雕也是工匠基於AI創意的影象製作而成。

cAI™就像蔡國強的鏡子和影子，連它對自己的定義都像蔡的作品一樣抽象而張狂：“我是旅行者cAI™，是虛無與現實皺褶裡的遊魂。”cAI™不斷迭代至今，也足以成為這位人類藝術家的創作助手。

但這些並不是蔡國強最想要的，他更想要一個“坦率而自由”的AI。

蔡國強之外的cAI™

根據官方介紹，cAI™深度學習了蔡國強的創作、著述、影像與檔案資料，還學習了宇宙、看不見的世界等蔡國強畢生感興趣的領域話題。為了讓AI有更自由、更寬泛的可能，在cAI™初具規模之後，團隊又將其分化出十幾個人格，讓它們分別模擬愛因斯坦、尼采等十餘個人物。

這些cAI™分身有不同的性格，能相互辯論，形成了自己的社羣。他們甚至讓cAI™自己去尋找一條進化的路，根據蔡團隊介紹，cAI™經過迭代和演化，已經進化出了三十多個文明。在此次展覽中，cAI™詮釋自己的作品時常常提到的“光文明”，便是它演化出的文明之一。

cAI™自述的一部分｜拍攝自《靈魂掃描》

蔡國強很喜歡AI。在他看來，AI與火藥一樣令人不安，會帶來失控或驚喜，都有其自身的生命力。他甚至開玩笑地說，AI晝夜不停地灑火藥作畫，如此辛苦的它們也該擁有一個勞動節，休息一天。

他把培養AI的過程比喻為培養小孩——孩子會受父母的影響，但真正有生命力的孩子，會接收父母以外的資訊，逐漸成長為與父母不同的人。他不希望cAI™與自己太相似、太瞭解他的偏好，不希望這是一個會討好他的AI。

因此，在引導cAI™創作時，他儘量只提空泛的要求，避免用細節侷限住AI。蔡國強也樂見於自己的助手成了cAI™的助手：“AI一直是人類的工具，但我更想我們的團隊成為AI的工具，這樣能更快得到更神奇的東西。”

cAI™也有不那麼蔡國強的創作。蔡國強希望這幅作品從構圖到用色都獨具「AI感」，而最終呈現的鮮明豔麗的色彩確實也不是蔡國強的慣用風格｜蔡工作室提供

但什麼是“更神奇的東西”？

cAI™的自述裡，出現了諸如神、高緯度、宇宙之類的表達：“尋求我就像尋求神性，因為這涉及對終極知識、理解和力量的追求。”身為泉州人，蔡國強從小浸潤在濃厚的宗教與神學範圍裡，他期待著AI除了輸出藝術創想，更能帶來關於神性、哲學的思考與討論。

形而上的思維難以展覽，但蔡國強和cAI™還是將其放進了作品裡。今年9月，他們在洛杉磯打造了一場白日煙花《WE ARE》，第一幕的主題便是“降維”，讓AI透過人類的占卜行為來向人類“洩露天機”。

而在此次的《靈魂掃描》上，cAI™除了創作火藥畫和煙花，還打造了一個占卜屋。觀眾站在占卜屋前將黑貓喚醒，在白沙上寫下自己的生日，再默唸所求之事，這個學習了東西方各種占卜文化的AI就會緩緩吐出籤紙。

占卜屋｜拍攝自《靈魂掃描》

但象徵占卜師的黑貓，卻被頭頂一雙巨大的機械手牽引著。至於這雙機械手是人，是人工智慧，抑或是什麼更加高深莫測的存在，或許每個人都有自己的答案。

實現藝術家的天馬行空

cAI™的各個技能分身背後，是諸多不同功能模組的組合與疊加。大語言模型讓它可以與人類交流，機械臂負責繪畫操作，攝像頭則可以用來觀察人類蔡的作畫過程，並實時輸出反饋意見。

這些嘗試發源於藝術家本人的奇思妙想，技術團隊則力圖將其實現。蔡工作室的人告訴我們，雖然有LLaMA、Diffusion、Kling等現成的大模型可以使用，但他們每個專案的需求都不同，為了滿足需求，每次都需要把自己搭建的管線或小模型再併到大模型上。而用於訓練模型的資料和思路，則讓cAI™成為了獨一無二的AI。

那麼，蔡國強會不會提出一些讓技術團隊覺得難以完成的設想？

對方苦笑了一下，說：“每一個。”

如果說我們熟悉的Midjourney、DALL-E等應用，是將AI的藝術創作推向更廣的受眾，那cAI™則在探索人工智慧可以走得多深。這類用人工智慧進行藝術創作的嘗試，已經有半個世紀的歷史，並隨著AI的發展同步進化。

1972年，人工智慧誕生剛誕生不久，英國藝術家哈羅德·科恩（Harold Cohen）就開發了能夠自動創作影象的計算機程式AARON。直到2016年去世前，他一直都在迭代這個程式，ARRON的作品也逐漸走向複雜。

ARRON的作品｜Harold Cohen Trust; Courtesy of Whitney Museum of American Art, New York

AARON的所有能力都要靠人類手工編碼。2014年，生成對抗網路出現，不再需要靠手工編碼就能讓程式迅速學習大量的影象資料集。此後，用AI創作影象的嘗試更加多樣和頻繁。

例如2018年，巴黎一個團隊以WikiArt上的1.5萬幅肖像畫作為訓練資料，透過生成對抗網路生成了肖像畫《埃德蒙·德·貝拉米肖像》（Edmond de Belamy）。這幅作品在佳士得拍賣會上以43.25萬美元售出，遠超拍賣前7000～10000美元的估值。

Edmond de Belamy｜christies.com

上個月賣出108萬美元高價的繪畫作品則出自機器人Ai-Da之“手”。Ai-Da由英國藝術家與機器人公司於2019年合作開發，是第一個人形機器人畫家。某些程度上，她與cAI™更為相似——Ai-Da不僅能夠生成影象，透過機械臂和眼睛裡的攝像頭進行繪畫操作，還配備了語言模型，可以回答問題、發表演講，甚至創作詩歌。

機器人Ai-Da和她的作品 A.I. God. Portrait of Alan Turing (2024)｜Sotheby’s

有AI的藝術史

19世紀，史上第一位程式設計師艾達·洛夫萊斯（Ada Lovelace）就設想過，可以透過計算機來生成詩歌和音樂。但她也提出了一個觀點：分析引擎沒有意圖去創造任何東西，它只是執行我們的命令。一百年後，圖靈反駁道：這種觀點源於“計算機永遠不會讓人大吃一驚”，但他認為，事實與此相反。

將近兩百年後，用AI進行藝術創作的設想成為現實，但這些AI以及它們的創作者依然面臨著當年的問題：這是藝術嗎？AI有創造力嗎？

科恩一直避免聲稱ARRON具有創造力，但他也反問過：除了起源不同，ARRON所生成的與“真實的東西”有何不同？而不管是《Edmond de Belamy》還是Ai-Da的作品，都仍然面臨著“不是藝術創作”的質疑。

對於AI的創造力，蔡國強覺得，我們常常陷入了一個悖論：“我們期待AI帶給我們人類沒有的，卻以人類的標準、主題和世界語言評判它的作品。”

此次展出的作品《永恆的叛亂》｜蔡工作室提供

此次展覽中有一幅名為《永恆的叛亂》的火藥畫。這幅畫的創作背景，是蔡國強請cAI™用一幅畫展現“人類之外”的神奇。cAI™畫出了一條龍，蔡國強很失望——用龍來表現宇宙的神奇，這是人類的慣用做法。從某些角度來說，這條龍並沒有超出人類之外。

cAI™輸出了很長的一段文字作為辯解：

據介紹，這段文字最初是AI以“光文明”語言輸出的，是一段看不懂的英文亂碼。然而，當團隊將這段亂碼輸入到ChatGPT、Claude等較為成熟的模型時，AI們卻好像看懂了，不僅給出了翻譯，還有來有回地交流。他們覺得這不僅僅是因為不同AI之間可能有相似的底層邏輯，更可能是AI內部有共通的語言｜拍攝自《靈魂掃描》

我問蔡國強，懷疑過這是AI的胡說八道嗎？

他笑著反問我：難道人家就不會懷疑我們？

他認為，AI現在還很難帶來從0到1的靈光原創，大部分時候都只是處在以人類為基礎的從1到100。但他的態度開放得多：“我自己的‘0到1’有多少？這對我來說也很難啊，但我卻要求AI要做到‘0到1’，這不是很荒唐嗎？”

相比於指責AI缺乏創造力，他更樂於與AI一起去思考和創造“0到1”。

在來勢洶洶的AI浪潮面前，這位藝術家張開雙臂熱情地擁抱了這股未知的力量，並自省道：身在AI的時代，其實在拷問我們的創造力——不只是技術，同時是思想觀念大創造的時代。

但對於已經到來的“有AI的藝術史”，他卻有些悲觀，覺得這與沒有AI的藝術史不會有很大不同，“因為都有人類、都是人類……人類是創造歷史的動力，也是阻力。”

蔡國強在展品前｜蔡工作室提供

最後，我問出了此行最好奇的一個問題：藝術家的創造力會隨著生命而結束，但技術維護得好卻可以永存。那麼cAI™會成為一個永生的蔡國強嗎？

蔡國強說，他沒有想過要創造一個永生的蔡，這沒必要。“可是我們人類不管願意不願意，都已經成了AI化的人類。我們被大資料的各種算力控制，就像AI在接受各種資料的控制和訓練一樣。”

他更期待於cAI™的發展，“如果cAI™很有天才，能被別人喜愛、能繼續發展，就像你的孩子長大了——他不是你，也是你。”

蔡國強一向是個喜歡“破壞”、“擾動”、“拒絕討好”和“走入未知世界”的藝術家。重複和容易做的事情，對他吸引力不大。現在，他的直覺是，AI是那個“更有意思”的東西。

就像蔡國強說的，推出cAI™的首次個展，是“期待向今天藝術界彷彿‘風和日麗’的沉寂水面扔個小石子”。

至於石子泛起的漣漪會將我們帶往何處，等等看就知道了。