黑神話給中國遊戲長臉了

作者｜商業消費主筆 黃青春

題圖｜視覺中國

一場事先張揚的遊戲頒獎禮，徹底掀翻了網際網路輿論場。

與往屆 TGA（The Game Awards，被稱為“遊戲界奧斯卡”）不同，2024 年 TGA 早於 11 月就在微博、抖音、小紅書、B 站等平臺造勢，為獎項做預熱——尤其，《黑神話：悟空》成為首款入圍“年度最佳遊戲獎”（Game of the Year）提名的中國遊戲，話題熱度早已拉滿。

然而，昨天（12 月 13 日）TGA 卻跳過《黑神話》《FF7》《艾爾登法環：黃金樹幽影》，直接將 “年度最佳遊戲獎”頒給了《宇宙機器人》（Astro Bot），爆冷的熱度一度將極越崩盤報道與 A 股大跌新聞都埋在了下面。

別說 TGA 沒見過如此兇猛的火力，恐怕真正的奧斯卡頒獎典禮都很難有這樣的熱度。

在意難平與憑什麼中反覆橫跳

去社交平臺感受網友在評論區的密集輸出，近一半火力點都在替《黑神話：悟空》意難平與《宇宙機器人》憑什麼的情緒中反覆橫跳。

誠然，“遊戲科學”開發製作的《黑神話：悟空》相繼摘得“最佳動作遊戲”與“玩家之聲”兩項大獎，已經充分證明了行業權威與全球玩家對這款產品的熱愛；但含金量最高的“年度最佳遊戲獎”也被《宇宙機器人》“摘桃”，簡直是離譜媽媽給離譜開門——離譜到家了。

要知道，作為一款從索尼 PS 手柄指南衍生而來的遊戲，《宇宙機器人》已在 2024 年 TGA 接連斬獲“最佳家庭遊戲”、“最佳遊戲指導”、“最佳動作冒險遊戲”及“年度最佳遊戲獎”——作為 TGA 最大讚助商，索尼的“鈔能力”都快溢位螢幕了。

首先，業界之所以看重 TGA 頒發的“年度最佳遊戲獎”，很大程度上源於其往往代表著當年行業進步的方向，即產品不僅兼顧趣味性與藝術性，還在銷量與玩家口碑方面達成了雙贏。

前年獲獎的《艾爾登法環》、去年獲獎的《博德之門 3》，再往前的《塞爾達傳說：曠野之息》莫不是行業標杆，它們都在全球遊戲市場具備影響力——或是 3A 大作、或玩法有開創性、或具備業界影響力甚至帶動文化輸出，但《宇宙機器人》僅是一款索尼 Playstation5（PS5）獨佔的遊戲，受眾和銷售成績顯然難以扛起如此殊榮。

所以，在 TGA 頒發“年度最佳遊戲獎”之後，網友發起了一場更抽象的“行為藝術”——菜鳥因為 logo 外形與《宇宙機器人》相似而莫名躺槍，遭遇不少遊戲玩家的一星差評反撲。

菜鳥隨後回應稱：“各位擦亮眼睛，手下留情，咱是幹快遞的啊。”

其次，《黑神話：悟空》憑一己之力帶動中國 3A 闖入全球遊戲市場，儘可能為中國遊戲爭取話語權空間，掀起了一股黑猴熱潮。

誠如音數協常務副理事長兼秘書長敖然於 12 月 12 日在“2024中國遊戲產業年會上”的表態：中國遊戲產業要想在激烈的國際競爭中取得更大的優勢和成果，必須要構建起新的更加全面的能力，不僅能夠“走出去”，而且也要“走進去”、“走上去”。

即便將視線拉回銷量與全球市場認可層面，《黑神話：悟空》已充分自證過硬的產品力：

在銷售端，《黑神話：悟空》自 2024 年 8 月 20 日發售至今的 115 天時間，銷量已接近 3000 萬份；其中，截至 12 月 13 日，國外資料分析公司 VG Insights 最新資料顯示，《黑神話：悟空》僅在Steam 平臺銷量就達到 2250 萬份，粗略估算銷售收入超 11 億美元（約 79.6 億人民幣）。

當然，《黑神話：悟空》的吸金能力遠未止於此——按照華泰證券此前釋出的研報資料，《黑神話：悟空》全年銷量有望達到 3000-4000 萬份，對應流水規模在 100億-140 億元。

在權威獎項上，除了 TGA 剛剛頒發的“最佳動作遊戲”（Best Action）和“玩家之聲”（玩家投票獎）兩個獎項外，《黑神話：悟空》還在 2024 年的金搖桿獎（英國著名的遊戲產業大獎）評選中摘得“年度遊戲”和“最佳視覺設計”兩個獎項、在拉美遊戲獎中斬獲“最佳年度遊戲”和“最佳電腦遊戲”、在泰國電玩展獲得“年度最佳遊戲獎”。

不過，《黑神話：悟空》好歹抱了兩個獎項回來，最失意的恐怕當屬任天堂了。

任天堂作為 TGA 的贊助商之一，不僅在 2024 年 TGA 頒獎禮上“顆粒無收”，還被迫在臺下觀看侵權訴訟的《幻獸帕魯》宣傳片——要知道，兩個多月前（9 月 19 日），任天堂才聯合寶可夢公司共同向東京地方法院對《幻獸帕魯》開發商 Pocket Pair 提起專利侵權訴訟，並要求《幻獸帕魯》開發商賠償 1000 萬日元。

黑神話為何讓人心潮澎湃？

過去幾個月，玩家樂此不疲對《黑神話：悟空》進行放大審視和解讀，鋪天蓋地的資訊流將其承載的意義不斷拔高，一度從行業進步抬升到文化輸出的高度。

最直接的原因無非兩點：

一是，從未有一款國產單機遊戲展現過如此恐怖的統治力，產品走向全球市場都很能打，尤其作為中國第一款真正意義上的 3A 遊戲（A lot of money、A lot of resources、A lot of time 統稱 3A，指一款遊戲開發成本高、開發週期長、資源質量要求高），讓玩家看到了整個遊戲行業革新的動力；

二是，遊玩過程中感受到的文化底蘊讓人心潮澎湃、看到了國產 3A 的希望。

對此，《黑神話：悟空》製作人馮驥也坦言，“好的內容產品應該是先自然打動了本地的文化族群，如果它的品質足夠高，也會自然輻射到海外，而不是因為你蓋了一個國風的標籤，就有了免死金牌。你應該有責任感，付出更多努力把它和世界上最好的產品結合起來。”

這背後，整個行業認知和追求近年來也在悄然發生變化——米哈遊（《原神》）、莉莉絲（《萬國覺醒》）、沐瞳科技（《Mobile Legends: Bang Bang》）、IGG（《王國紀元》）、FunPlus（《阿瓦隆之王》）等後起之秀均透過一款上億流水的產品在細分品類佔住山頭——可見，遊戲產品力才是至關重要的決定因素。

尤其，《黑神話：悟空》明顯能讓玩家感受到廠商在用心做品質、整體工業水準也在提升，從而讓全球市場開始重新審視中國遊戲——國產遊戲早已從換皮傳奇向著精品化、IP 化、垂類深耕的方向進化，中國廠商正漸漸透過技術積累、產品體驗積蓄勢能。

更縱深去看，從晶片、半導體、引擎到計算機、AI，遊戲對科技產業的推動效能亦在被放大，背後是越來越多中國開發者試圖為玩家構築出一個豐饒的精神樂園、賽博分身，默默打磨著產品和團隊，日拱一卒推動著產業齒輪緩慢前行。