給《我是刑警》演技最好的10位演員排座次：於和偉第3，第1沒爭議

《我是刑警》收官之際，網上的爭議，卻也多了不少。

有人盛讚它是“近10年最硬核刑偵劇”，老派紀實的劇作風格，令人著迷。

受其影響，很多觀眾開始追起了二十多年前的《中國刑偵1號案》《12·1槍殺大案》。

有人評價它“高開低走”。

第一起持槍搶劫案驚豔，張克寒案野性生猛，但之後的案件質量，滑坡不小。

不過爭議最大的，依舊是演員。

一方面，於和偉、丁勇岱這些實力派演員的加入，讓觀眾沉浸感十足。

另一方面，一些年輕演員“關係戶”撐不起角色，頻頻讓人出戏。

那麼，《我是刑警》裡的表演，究竟是個什麼水平？

裡面的演員，誰演得好，誰演得差，誰值得出圈，誰又令人失望？

等到完結，重刷了很多細節，今天皮哥就來為《我是刑警》裡，演技最好的十位演員排個座次。

排名有先後，我們從第十位開始：

第10名：富大龍（飾演 陶維志）

顯然，富大龍的爭議，不只在演技上。

開播前宣傳的時候，富大龍是僅次於於和偉的第二男主。

可觀眾眼巴巴等到30集，這位第二男主，還沒有出現。

說是“男主”，顯然不太合適，配角更為恰當。

從這個層面看，觀眾對富大龍的一部分耐心，已經被主創的安排消磨掉了。

再看錶演。

作為影帝，富大龍在演技層面，是沒有太多問題的。

問題，出在人設和配音上。

他飾演的陶維志，是東林縣公安局刑警副隊長，本地人，性格偏執，有西北漢子特有的直率和粗糙。

但另一方面，從觀眾“開了天眼”的視角來看，陶維志對錯誤偵查方向的執迷不悟，反而導致這個角色，有那麼點不討喜。

表演中，富大龍利用誇張的肢體動作、開放的行事風格，意圖將這個西北地區正直糙漢的人設立住。

可在很多場景裡，他的表演卻給人一種用力過火的感覺。

無論是在秦川請吃飯時怒幹兩碗乾麵，還是在技術室外的以頭搶地，抑或是彈吉他和耍酒瘋等細節。

觀眾看到的，不是一個理智、理性、正直的警察，反而有點像心思敏感的酒痞。

除此之外，富大龍的配音問題很嚴重。

他說的話，既不是普通話，也不是當地方言，但是聽著有點出戲，尤其很多場景，口型都對不上。

這嚴重影響了富大龍對人物的塑造，讓“東林案”這個大案的主心骨，失去了光芒。

不過總體來說，富大龍排在整部劇的第十位，沒什麼問題。

畢竟我們對他的要求太高，期望太高，再怎麼差，他的陶維志，絕對在及格線水準之上。

第9名：馮國強（飾演 胡兵）

馮國強，老演員，演過太多警察了。

他的《緝毒英雄》系列十分好看，後來在《重生》裡出演秦莽，《南來北往》中飾演姜隊長。

演胡兵的時候，馮國強巧妙抓住了這個老刑警隊長的氣質。

尤其是那股嗆死人不要命的官場油子的勁兒。

講道理，剛開始，都以為胡兵是個反面角色。

他尸位素餐，以官位壓人，說話陰陽怪氣，總給秦川使絆子。

尤其胡兵端著茶缸子，指著牆上的獎狀罵秦川的場景。

感覺口水都要噴到臉上了，一看就不是什麼好人。

但後來，他快退休，尤其是去了交警隊之後，被撞斷腿的經歷，又讓觀眾對他的觀念，發生了360度大轉彎。

和秦川世紀和解那場戲，馮國強演得十分生動。

眼神裡有悔恨，也有不甘，更有對自己之前的愧疚，和對刑警這份職業的尊重。

這可能並非對“胡兵”的洗白，因為人都有兩面性，秦川也並非完美，胡兵自然有他圓滑的一面。

可瑕不掩瑜，那些為了人民生命拼命的時刻，才是他最閃耀的軍功章。

這也讓胡兵，成了全劇最讓人印象深刻的角色之一。

第8名：周波（飾演 韓敬東）

認真看過第一個案子的觀眾，對這位韓局長，肯定不陌生。

周波飾演的韓敬東，是胡兵和秦川的直接領導。

大案發生後，他是第一指揮人和直接責任人，即便省廳來了專家，也是靠韓局指揮。

周波精準呈現了當時東北公安局長的特質。

仔細觀察就會發現，韓局跟別人說話，很少有笑臉。

無論開始還是平時聊天，總是目光如炬，似乎對面的人，都要接受他眼神的“掃描”。

判斷案情的時候，韓局總能第一時間發現細節和突破口，在眾說紛紜的時候，也能及時做出決策。

他一身灰色的毛衣，穿衣打扮跟我們的父輩沒什麼區別。

可氣質，就是跟在場的所有人都不一樣。

尤其秦川和胡兵鬧矛盾的時候，跑到韓局那去告狀。

那場戲裡，周波與於和偉對戲，絲毫不落下風。

其實，真正意義上，韓局應該是秦川的伯樂和真正的導師。

而周波，也將這一老派的公安局長，演得活靈活現，讓人過目不忘。

第7名：丁勇岱（飾演 武英德）

丁勇岱這些年出演了太多高熱度電視劇。

老戲骨雖然有口音，但演技還是沒的說。

武英德的原型，是中國刑偵的泰斗級人物烏國慶。

現實中的烏國慶，眼鏡皮包從不離手，丁勇岱在表演的時候，也將他的生活習慣，保留了下來。

另外，塑造武英德時，丁勇岱聚焦在他的性格，而非形象。

秦川第一次見他，買東西送禮的時候，丁勇岱一點就炸，那一段爆發戲，兩人配合十分默契。

於和偉像個犯了錯的孩子，而丁勇岱，則像第一次見面就教訓人的老師。

後來的表演，都是一些程式化的戲份，病倒後在病床上對秦川的囑託，是丁勇岱在後半段戲份的高光時刻。

當然，丁勇岱的表演，並非沒有缺點。

目前看來，皮哥最大的感受，就是丁勇岱出演了太多的電視劇，上鏡率太高，導致他的個人形象和說話方式，沒有了塑造感和神秘感。

也就是說，他演什麼角色，都有點自己之前角色的影子。

對很多演了半輩子戲的老戲骨來說，這或許是通病。

但橫向對比，丁勇岱依舊是《我是刑警》裡，演技最不錯的演員之一。

第6名：王茂蕾（飾演 李國英）

王茂蕾的演技是實打實的，他拿過話劇金獅獎，表演經得起現場考驗。

基本上他演的配角，都十分出彩。

比如《軍師聯盟》中的漢獻帝，《鳳囚凰》裡的馬中良，《延禧攻略》裡的袁春望。

《我是刑警》中，他出演的角色，雖然是一個案子裡的一個小配角，但卻給人留下深刻印象。

李國英，糧庫案的團伙頭頭，不殺人放火，只挖地道搞糧。

王茂蕾演李國英的時候，集中在對反差感的呈現上。

晚上一起挖洞，因為碰到了棺材，團伙裡有人心裡打鼓，甚至不想幹了。

這時候，李國英迅速拿出了自己領導者的氣場，對在場的人一頓訓話。

然後給一巴掌，給個甜棗，為了迎合眾人心裡的嘀咕，又買了紙錢做法事，突出一個馭人之術。

可被抓後審訊，大家又發現他逗比的一面。

他稱秦川為“大哥”，並一五一十講述了自己“團隊”創業的經歷。

甚至連每個人怎麼找的，怎麼分工協調的，怎麼運作的，都說得一清二楚。

就像在審訊室播放創業計劃的PPT，說服天使投資人一般，看得人忍俊不禁，對李國英這個形象的認識，也有了改觀。

誰看誰不說一句，這人，是個人才！

糧庫案，雖然是個很小的插曲案件，但因為王茂蕾前後反差十足的表演，這個案子反而讓人記憶猶新。

這就是一個好演員的魅力。

第5名：秦旋（飾演 蔡玉琴）

如果皮哥不說，能看出，這是同一個人嗎？

沒錯，劇中張克寒的老婆，這個名叫蔡玉琴的悍婦，原來是童年女神秦旋扮演的。

原本是個包庇罪的犯罪者，但因為秦旋的表演，大家對這個角色，有了很多複雜的情緒。

首先在外貌上，秦旋就用毀容式的方法，做了徹徹底底的改頭換面。

油膩成股的頭髮，黝黑的皮膚，高聲大嗓，做事說話沒輕沒重，簡直是個“罪犯版翠平”。

很多次，皮哥看她跟張克寒對話，都怕張克寒一個不高興，給她一槍斃命了。

尤其他看張克寒的眼神，和審訊時的狀態，演得出神入化，跟現實裡這類角色沒什麼兩樣。

可另個層面，蔡玉琴其實也是個悲劇人物。

因為張克寒的行為，蔡玉琴已經沒有了選擇工作和其他生活的自由。

她雖然貪婪無知，卻要在家照顧臥病在床的父親和年邁的母親，家庭負擔很重。

她對張克寒，應該是又懼又恨又依賴。

一方面，全家人要靠他搶來的錢生活。

另一方面，她又要戰戰兢兢如履薄冰，怕被抓，也怕被殺。

所以蔡玉琴的悍婦外在，更多其實是一種偽裝。

堅硬外殼包裹下，其實是一顆十分脆弱的心靈。

而秦旋不顧形象的“毀容式”出演，將蔡玉琴真正具象化。

也讓我們第一次見識了，這個悍匪背後的悍婦妻子。

第4名：馬蘇（飾演 白玲）

拋開戲外的爭議，馬蘇在《我是刑警》裡的發揮，足以讓觀眾刮目相看。

今年的國劇裡，很少見過這種情感豐沛又代入感十足的表演。

而馬蘇的發揮，可以說十分出色了，就連於和偉都誇讚連連。

馬蘇飾演的白玲，也是個悲劇人物。

她小時候是秦川的同學，長得漂亮學習又好，可嫁人的時候沒嫁對，導致了命運的悲慘。

她家裡做白條雞生意，大冬天要出攤，手總是凍得青一塊紅一塊。

丈夫事情敗露後，她被帶去問話，那個手部的特寫，看得人心裡隱隱作痛。

馬蘇還專門設計了一個捂手的動作，人物心裡的緊張和不安，由此顯露了出來。

審訊過程中，雖然臺詞不多。

但馬蘇透過自己的表情，把白玲內心中那種掙扎和矛盾，演得很真實。

在秦川利用關係慢慢打通她心理防線的時候，能從馬蘇的眼神裡，感受到她內心的防禦，在被一步步瓦解。

從開始的鎮定，到後來眼神的迷離，眼淚的充盈，再到最後的哭訴，這段表情的情緒，層層遞進，一氣呵成。

對面的於和偉，此時都成了馬蘇的配角。

我們看到的，似乎不是一場審訊。

而是白玲的陳述和哭訴，是她對自己命運的一次的自白。

在這段教科書級別的哭戲中，馬蘇給人的感覺，是眼淚都可以隨意控制大小和流量。

仔細觀察的話，你會發現，馬蘇每個情緒點上，流出的淚水都是不同的。

細膩，爆發力十足，足見馬蘇這些年，演技取得的長足進步。

希望後面，她還能帶給我們更多驚喜。

第3名：於和偉（飾演 秦川）

於和偉是張嘉益後，叔圈頂流的接班人。

於和偉的表演，不程式化，形象上也沒什麼限制，可以說是“劇拋臉”。

既能演輕鬆幽默的角色，又能來嚴肅認真的人設。

演正派一身正氣，看著就正直，演反派魅力十足，氣場爆表。

他沒有張嘉益那種，家庭劇的侷限，卻有張嘉益的表演水準。

所以出演《我是刑警》的秦川，觀眾是放心的，因為他拿得住。

很多人對秦川的爭議，來自於於和偉的“扮嫩”。

實際上，那個年代的“大學生”，跟我們當下的“大學生”區別很大。

而且劇中交代，秦川是工作了幾年後，才上大學深造的。

於和偉總體的發揮，是個“穩”字。

作為男主，無論和誰對戲，都遊刃有餘，人物前後的轉變和差距，也演得分毫不差。

另外，在感情的表現上，於和偉的表演功力依舊頂級。

突出在兩段戲。

第一段，是葉茂生犧牲後，他面對兇犯牛玉國，意圖扣動扳機，眼神裡卻充滿掙扎的戲份。

人物內心的矛盾和激烈的鬥爭，被於和偉用幾個細微的表情，就完全體現了出來。

我們似乎能讀到他內心激烈的戰鬥，而這一切，表面上看起卻又十分平靜，這種矛盾感，才是戰友喪生後，痛苦的來源。

第二段，是和胡兵和解，秦川哭得像個孩子，這也是第一次，他顯露，承認自己脆弱，稚嫩的一面。

那段哭訴，於和偉似乎完全沒有控制情緒，就像一個犯錯的小孩對長輩的道歉一樣。

但這也恰恰是劇集前半部分，秦川最大的成長。

除此之外，於和偉表演高光還有很多。

比如審訊宋小軍的暴怒，面對武英德的憐惜，對女兒海平的貼心，以及最後，對“良城案”主犯，義正言辭的威脅……

《我是刑警》因於和偉而好看，它的7.7分，當然也有於和偉一份功勞。

第2名：胡明（飾演 張克寒）

《我是刑警》的演技前三，表演功力都不是蓋的。

第三名，皮哥給悍匪張克寒。

扮演張克寒的，是胡明。

聽這個名字，大家可能對不上號，但說起《山海情》裡的張主任，《龍嶺迷窟》裡的李春來，大家應該不陌生。

胡明話劇出身，演技了得，尤其出演配角，可以說是一絕。

這次的張克寒，也是如此。

為了演好張克寒，胡明下了大功夫。

因為人物總是在外奔波，所以胡明把露在外面的皮膚，都進行了美黑。

47歲的他，直接變成了一個黑老頭。

演張克寒，胡明只突出一個字：狠。

這個狠，表層是殺人，殺戮的狠。

出場就拿下“三殺”，裡面還有一名哨兵。

回家後找媳婦要吃的，媳婦回懟一句，胡明二話不說就一個大二瓜子，然後拿起剛搶來的自動步槍，對準自己的老婆，眼神兇惡。

這一刻，有沒有感受到背後的絲絲涼意。

可以說，胡明開場，用一個眼神和幾個動作，就立住了張克寒“爆頭哥”的人設。

這也讓後面的劇情——殺路人，殺人搶錢搶銀行搶老闆，有了人物支撐。

以至於我們看到他“墳頭健身”時，都不那麼可怕了。

畢竟，如果真有什麼髒東西，應該是他們怕張克寒，而不是張克寒畏懼他們吧。

另一個，是深層次的狠。

這種狠，與殺人還不一樣，而是那種氣質性格里隱隱透出來的狠勁兒。

舉個例子，有一場戲，他在樓梯下吃早餐，你看他吃飯的樣子，就像餓虎撲食，餓狼搶食一般，滿屏的“獸性”。

還有，他和情婦蔣美珍在一起的時候，當蔣美珍無意間發現他就是殺人兇手時，胡明撲上來的那個眼神，真是讓人不寒而慄。

在胡明的塑造下，張克寒成了一個無處不狠的狠人。

多年之後，當我們提起丁勇岱飾演的白寶山時，胡明的張克寒肯定也會成為難以磨滅的記憶。

第1名：李泓良（飾演 宋小軍）

說起審訊名場面，大家能想起幾個？

皮哥第一個想到的，是《烈日灼心》的王硯輝。

因為這場戲，他被稱為“演技之神”。

另一個，是《解救吾先生》裡，徒手拿餃子的王千源。

現在，有了第三個，那就是《我是刑警》中，飾演宋小軍的李泓良。

從觀眾的角度看，事前事後，宋小軍的氣質判若兩人。

剛進來的時候，還不知道他是主犯，看上去有點文文弱弱，甚至說話都輕聲細語。

但當他妻子招供以後，宋小軍瞬間，改變了周身的氣場，就像直接撕下了偽裝。

他那種狠，並非張克寒悍匪一般的狠，而是一種，陰鷙和戾氣。

就如同科幻電影裡，大反派的氣質一樣。

其實，李泓良並沒有做太多的肢體動作，只不過有幾個十分細膩的眼神改變。

從剛正常的對視，到眼神斜視，咬起後槽牙，再到怒目而視，面部橫肉四起，也就那麼幾秒鐘。

皮哥也是第一次發現，《我是刑警》裡，還有這樣的優秀演員，表演鬆弛有度，氣質把控到位，眼神兇光畢露，狀態切換自如。

或許是一瞬間的高光，但演技這東西，本來就厚積薄發。

如果沒有表演水準，不可能在短短几個鏡頭，就有如此高超的表現。

所以，皮哥角色，李泓良值得一個第一。

除此之外，《我是刑警》裡，其實還有不少老戲骨。

比如白凡、杜功海、李寶安。

但因為角色或戲份原因，他們的表演沒有高光，也很少有特色鮮明的表現，這裡就不多說了。

《我是刑警》已經完結，正因為有這些演員的表演，它才能成為年末收官劇裡，最為特殊的存在。

2024年即將過去，希望即將到來的2025年，能有更多優秀的國劇。

到時候，皮哥再跟大家一一討論。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載