ab的顏+冪的腿，改造完成時的易夢玲還真吃上了演員這口飯…

從網紅感到有識別度的明星氣質…

易夢玲最近的顏值逆襲，還挺讓區花驚豔的。

這幾天的嘉人派對，除了小時代合體、宋佳的小作文、疑似離婚的劉詩詩…

大概爭議最大的，就是好像又又又變美的易夢玲了。

之前被詬病長得像美妝蛋，現在即便是大光明+一身黑這種非常考驗外貌的造型，也消化得很不錯，甚至和以前的AB撞型。

區花特地研究下了易夢玲這次的造型：

首先化妝師依舊是她自己，還不像同樣給自己化妝的趙露思那樣被噴“網紅妝感太重”。

然後在禮服的選擇上，不出意外的又有了中古款。

從GQ晚宴上飽受爭議的Dior藍色長裙，到時尚芭莎派對上的香奈兒中古裙，易夢玲估計是最喜歡中古亞文化的內娛女明星了…

其實早在易夢玲主攻博主的時期，區花就發現她蠻有衣品。

只不過那個時候網友大多把關注點放在她陽光的氣質上，其實她在穿搭上也很有自己的想法。

不同於主流的純欲、破碎感、老錢之類的穿搭關鍵詞，易夢玲一直都更喜Vintage、搖滾、輕機車之類的亞文化時尚。

甚至還超脫一眾明星，早早穿上了Y3K。

而這，也讓她在拋棄網紅氛圍感濾鏡之後，依然能在轉型之後保持自己辨識度的原因之一。

現在很多人將亞文化單純的指向Y2K、90後的非主流，其實如今的亞文化早已步入Y3K時代。

圖源@韓好甜

從上個世紀就開啟的跌宕起伏的亞文化類別，可謂一部漫長的美學歷史。

今天區花就來一解從二十年代開啟的亞文化美學編年史——

亞文化編年史

爵士時代（1920年代）

爵士時代的代表性人物是《了不起的蓋茨比》的作者菲茨傑拉德。

此時，傳統的清教徒道德已經土崩瓦解，享樂主義開始大行其道。

用菲茨傑拉德自己的話來說：

這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。

在時裝上，女性穿短裙、化濃妝、留短髮，男性則穿三件套西裝。

人們挑戰著維多利亞式的保守傳統，現代女性解放和青春個性正式崛起。

搖滾風潮的萌芽（1950年代）

1950年代早期搖滾樂開始流行，並迅速風靡全球。

這一時期的時尚特色是窄版西服、綢緞領帶和厚底鞋。

青年們開始用服飾表達叛逆與對傳統社會的抗議。

朋克文化（1970年代）

1970年的朋克時尚是對主流文化和社會規範的大膽反叛，以DIY（自己動手）為核心精神。

強調粗糙、不羈和非傳統。

其標誌性風格包括破洞牛仔褲、皮夾克、鉚釘、拉鍊、漁網襪，以及帶安全別針和塗鴉的自制T恤。朋克風崇尚誇張髮型（如莫西幹），並融入重金屬配飾與暗黑妝容。

Vivienne Westwood和Malcolm McLaren等設計師推動朋克從地下音樂場景走向時尚界，成為反消費主義和挑戰權威的象徵。

哥特文化（1980年代）

哥特時尚深受維多利亞風格、浪漫主義和黑暗美學的影響，是哥特音樂文化的視覺延伸。

其標誌性元素包括全黑的服飾、緊身胸衣、蕾絲、天鵝絨、皮革以及精緻的哥特式配飾，如十字架、骷髏和尖刺項鍊。

妝容強調蒼白的肌膚、濃重的眼線和深色唇妝，頭髮通常染成烏黑或紅色。

哥特時尚表現出對神秘、死亡和超自然的迷戀，既浪漫又陰鬱，成為80年代亞文化的重要象徵。

Y2K（2000年初）

Y2K時尚源於對2000年千禧年的科技幻想與樂觀情緒，其風格融合了未來主義與早期數字文化的懷舊感。

標誌性元素包括金屬感面料、PVC材質、低腰褲、迷你裙、閃亮或霓虹配色，以及科技感十足的配飾（如細框太陽鏡）。

受當時的流行文化、科幻電影和網際網路崛起影響，Y2K時尚既性感又實驗，充滿青春活力，是對數字時代初期美學的大膽表達。

Y3K時尚

最近突然流行起來的Y3K，其實並非橫空出世，而是緊接著Y2K之後對亞文化的又一次發展。

與Y2K有一定延續性，但更偏向極致的未來感和超現實主義。

Y3K風格特點

未來科技感

材料：大量使用金屬材質、PVC、塑膠、反光材料，以及可持續再生的高科技面料。

設計：強調流線型輪廓、幾何結構、模組化服裝，以及功能性細節（如多口袋、可拆卸部件）。

配色：以銀色、金屬灰、霓虹色、全白或全黑為主，常搭配發光元素或動態光效。

圖源 @Popsie那女孩

超現實主義美學

服裝設計打破傳統規則，注重非對稱設計、誇張廓形和人體結構的延展。

例如“第二皮膚”概念服裝或極端廓形的鞋履。

喜歡未來感濃厚的眼線、金屬色唇妝、甚至直接在臉部使用LED或鏡面裝飾。

圖源 @安純不是蛋

賽博文化的融合

與賽博朋克、科幻作品深度關聯，常從《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》、《駭客帝國》等科幻經典中汲取靈感。

加入AR、VR、AI等元素，將科技和虛擬世界引入日常穿搭。

功能性與多樣性

注重服裝的實用性，強調“為未來生活設計”，如抗汙染面罩、防水服飾等。

圖源 @一個姓劉的人

體現性別流動性，模糊傳統性別界限，強調人類在未來的統一身份。

Y3K美學背景

科技迅猛發展

隨著人工智慧、可穿戴技術、增強現實（AR）等技術的發展，人們對未來科技生活的幻想成為設計靈感來源。

圖源 @AI-Pixel

3D列印、可再生材料和數字化服裝生產正在影響時尚產業。

環境與社會議題

Y3K風格中的功能性設計，例如抗汙染面具和再生材料服裝，反映了對氣候變化、資源匱乏等未來社會問題的關注。

文化敘事

Z世代和Alpha世代對科幻電影、電子遊戲以及虛擬現實的沉浸體驗，促使Y3K成為一種數字化時代的文化符號。

圖源 @Dannie靈光一閃

元宇宙與虛擬時尚

Y3K潮流常與元宇宙相結合，數字化服裝在虛擬平臺中大行其道，如NFT時裝秀和虛擬模特。

Y3K代表品牌

Balenciaga：以超現實主義設計和功能性科技面料體現未來感。

Iris van Herpen：以3D列印和解構設計為代表，創造出未來風廓形。

Rick Owens：黑暗美學結合未來主義，推動Y3K文化潮流。

COPERNI：注重實驗性材料和智慧設計。

Y3K文化意義

未來的身份探索：

透過服裝打破性別、種族和物理界限，表現未來人類的統一性與多樣性。

警示與幻想並存：

既表達對科技進步的期待，也警惕其可能帶來的社會挑戰，如環境破壞或人機關係失衡。

圖源 @野菩薩

虛擬與現實交融：

在真實世界和虛擬世界之間模糊界限，預示了未來時尚的數字化趨勢。

圖源 @Ken

與其說Y3K或者亞文化是一種單純的潮流，不如將其視為一種未來主義思維方式，是透過時尚表達對人類未來生活方式和社會問題的深刻思考。

像讓·鮑德里亞所說的那樣：

亞文化常以扭曲的方式反映社會，它既是揭示又是抗議。