尺度無下限！60名歌手為奪獎金玩弄人性，全員撕破臉皮堪比鬥獸場

這可能是Sir看過的綜藝裡，“西八”聲出現得最多的一個。

上臺PK。

不是說那種多多指教之類的套話。

而是直接對臺下說：

都上來吧

你們這些們

傻X

評價對手錶演。

不是說你好我也好之類的場面話。

而是說：

拉了坨大的

emm……這不打碼不消音的尺度，以至於彈幕直接說了：

“西八在這裡只起到了個逗號的作用。”

惡俗綜藝？

但如果你注意到這是被國內反覆“借鑑”的《Show Me the Money》團隊的最新說唱綜藝，或許就不會那麼驚訝了。

豆瓣8.8。

還沒火起來之前，趕快mark：

Rap Public

랩:퍼블릭

01

別的不說，僅這回的陣容就很有的聊。

熟悉韓國hiphop的朋友可能會感受到這份名單的強大。

那些《Show Me the Money》（以下簡稱《SMTM》）的老熟人就不用多介紹了，參與到節目中的有《SMTM》第7季的亞軍Loopy、第8季的冠軍Punchnello、第10季的冠亞軍趙廣一和Since等。還有像盧允夏、skyminhyuk、Polodared、Fleeky Bang等有過印象深刻的表現的選手。

也對應了粉絲早早預言：

除此之外，還有《SMTM》團隊打造的在其他節目中取得過亮眼的表現的選手。

比如得到了《高校Rapper》第二季冠軍的Haon（金夏溫）。

當然，《Rap Public》也帶來了不少新面孔：

像是Hippie Kunda、Tray B都是看完節目會讓人印象非常深刻的新人。

而今年剛剛在韓國Hiphop大獎上獲得最佳新人獎的“新人王”ShyboiiTobii也參與了節目。

觀眾還能看到來自中國的姑娘Dommiu李由音：她甚至都不是什麼在韓國生活的朝鮮族，根據她自己的認證，她就是地地道道的漢族。

還有一些新面孔則非常讓人意想不到。比如來自兄妹組合Duo lilcherry&GOLDBUUDA的GOLDBUUDA為了證明自己不只是組合裡lilcherry的哥哥，這次單獨出來錄製節目。

有一些根本就不是這個圈子的選手。

比如Joonie，她之前在女團ICHILLIN出道，是一名愛豆。

這次來到《Rap：Public》是跨界參加比賽。

新足夠新，老也是足夠老：

比如導師級別的Rapper。

《SMTM》第六季的導師之一Bizzy也參與了比賽。

有意思的是，Bizzy居然在一開始亮相的比拼環節中輸掉了。

贏他的是另一位德高望重的老Rapper：

JTong。

JTong來自釜山，在業界的聲望相當高。

在常見的互吹環節裡，得到的稱讚絕對稱得上OG。

更別說，JTong此前從未參與過嘻哈綜藝的錄製。

但這次節目組卻把他請過來了，《Rap Public》陣容之強大也可見一斑。

還是那句話，如果稍微熟悉hiphop。

這個陣容應該是算是韓綜天花板的級別。

但只有陣容還不夠。

真正能讓國內眼前一亮的。

是新賽制。

這是一個說唱版的“生存類綜藝”。

02

提到生存類綜藝，大家一般會想到什麼？

是貝爺、德爺他們在叢林荒島中吃盡各種“美食”，在艱苦的自然環境中求生的畫面？

但這些遠遠不是生存類綜藝的全部。

因為生存這個詞代表的，並不只有人與自然的對抗。

還有人與人的對抗，挑戰其樂無窮的人性。

比如在美國經久不衰二十多年的《老大哥》，把幾個陌生人隔離在滿是攝像頭的房間裡。

看他們鬥。

而在韓國，《魷魚遊戲》爆火後，也為這類綜藝開闢了新賽道。

高額的獎金，殘酷的淘汰賽規則，以及鼓勵廝殺的演出。

比如《激贊網紅》，就讓一群網紅為了獎金做各種瘋狂的淘汰賽。

比如《思想驗證區域》，讓政治座標各異的嘉賓為了獎金彼此“鬥爭”。

而這部《Rap public》也採取了類似的“大逃殺”模式。

三億韓元的獎金（約合人民幣157萬），讓60名Rapper玩淘汰賽。

而且一開始就把烈度拉滿。

在正式的淘汰賽之前，Rapper們就要先戴上面具，再和另一位Rapper進行一對一的對決。

有點像《蒙面歌王》，但不同的是，《Rap public》裡面沒有什麼大眾評審，誰贏誰輸都要摘下面具。

決定者都是臺下的Rapper們。

新人還好說，很多資深的Rapper抬頭不見低頭見，而且比較有名的幾個人聲音都很有特點，很多人還是很容易被認出來。

比如盧允夏，他一開口大家就認出來了：

而認出來以後，節目組直接“不裝了”，在面具還沒摘的情況下公佈他的身份。

明面上是技能比拼，可也論資排輩，講人情世故，盡力避免了一首歌定勝負的爆冷場面。

但，也不是絕對。

同樣被認出來的Don Mills，因為他過於有辨識度的聲音和體型，他一開始就被認出。

但在對決結束以後，大家依然把更多的票投給了他的對手：一個大家都不認識的新人Daniel JiKal：

節目的精彩屬性得到了最大保障。

而在60名Rapper完成了對決並且都摘下面具以後，節目組就進行了組隊、選隊長的常規操作，開啟第二個賽制：

無限cypher。

Cypher，也就是說唱接力，加上“無限”之後就是無限的說唱接力。

八位Rapper不停地唱下去，一位唱完再把話筒遞給他想遞給的另一位，直到某一位Rapper無verse（一個段落，這裡如果不作音樂含義上的延伸，可以理解為一段歌詞）可唱或者說的實在無法過關，場上的其他人就一起把這位Rapper給投出去。

可以想見，這個賽制所形成的流程會有多長。當場上的leader從八位變為三位的時候，時間已經過去了一個小時。

而即使節目刪減了其中的幾輪。

最後在節目裡無限Cypher所佔的時間也達到了一小時的時間。

但流程長並不代表不激烈。

除了第八組的Gamma實力確實不太夠。

其他幾位Leader比如Haon、Loopy、KaoGaii、JP、Fleeky Bang、BoiB都實力非常強勁，他們的verse儲量也相當豐富。

據Fleeky Bang在節目後錄的影片所說，他在節目裡唱了15段verse。

但因為無限Cypher最後的勝利者唱了16段verse，他只少唱了一段就被早早淘汰。

發現了這個賽制魅力沒？

選手要被逼到無verse可唱才會被淘汰。

換句話說，節目組會為了節目的精彩程度，選擇榨乾選手。

所以選手們不得不做出很多策略：

比如選擇先針對某一位看起來會被淘汰的選手，先下手為強。

開始他們針對的是演唱技術明顯不足的Gamma：

Gamma被投出去之後，他們就盯上了Fleeky Bang。

看起來因為Bang似乎沒有多少Cypher的經驗，並且看起來只擅長某一個型別。

Bang也確實在最後“彈盡糧絕”，成為了第二個被淘汰的人。

但他被逼出來唱的15段verse，已經打破了大家的預期。

也讓場上的人都對他刮目相看：

他們組的老大哥JTong也因為他的表現親切地告白起來：

這兩個人被淘汰以後，場上的情況變得更加激烈。

Kaogaii和Loopy瘋狂給對方遞話筒，一對一Battle，把全場都給聽嗨了：

在這個環節，讓人印象深刻的另一位選手是JP。

JP這位選手則經常在一輪比賽開始的時候就第一個拿起話筒。

為這股氣勢所震懾，大家反而不太敢把話筒遞給JP。

甚至有人稱讚JP精密的如同AI：

JP在上節目之前算不上非常有名的選手，但卻在無限Cypher這個賽制裡成功出圈。

大殺四方。

讓觀眾發現了這位寶藏選手的真正實力。

但節目的刺激，還不止於無限Cypher這一個賽制上。

後面又開始了激烈的組內淘汰賽。

以及“擂臺賽”。

還是如蒙面對決一樣，由臺下Rapper們投票的規則，投票多的人能夠一直“守擂”，直到“守擂”一方獲得勝利。

這種規則下，逼著一直能夠“守擂”的人需要有很好的表演水平和表演風格。

而且需要能夠一直保持下去。

於是就出現了Since被JP帶來的強大表演帶走，JP又被滿狀態的Punchnello所淘汰，而Punchnello又被Hash Swan所擊敗……這樣激烈的場面。

所以怎麼說呢。

用文字真的很難形容，這些技術含量拉滿的說唱對決到底有多精彩。

Sir的建議是，不妨去看下原片吧。

如果你是個Hiphop愛好者的話，那麼這場聽覺盛宴絕對不要錯過。

03

說到這裡你可能會想了：

這種既有創新，對抗性又十足的綜藝，會不會像之前一樣，再次被國內借鑑？

巧了。

前些天，曾經創造《新說唱》輝煌期的製片人車澈宣佈，要回歸25年《新說唱》，他和左近一起擔任總導演。

車澈的意思是要“重塑說唱固有版圖”，並希望所有的頭部rapper都參與進來。

所以……我們即將看到《rap public》國內版？

不不不。

Sir可不這麼認為。

不僅是尺度問題解決不了（節目裡那些抽菸、紋身、日常粗口的場景都得被打碼或消音，而關於敏感話題的歌詞都得被刪減）。

更重要的是。

即便國內真的“抄”來了賽制，但也湊不齊這麼多經驗豐富的Rapper完成這個比賽。

更別說現場的演出效果了。

沒錯。

國內的人才儲備，以及對演出內容的包容性，其實都算不上特別好。

比如尺度：

這些年。

非但是嘻哈，包括歌手綜藝，樂隊綜藝，演員綜藝，脫口秀綜藝……

一開始都是各種王炸。

但越到後邊，由於話題爭議帶來的行業危機，以及由於內容不足帶來的後繼乏力，最終導致了節目擱置，暫停，以至於辦不下去。

它們或者回歸線下。

或者勉強維持。

甚至有些，變得聲名狼藉。

為什麼？

一方面當然是就著一部分人不斷薅羊毛，而另一方面也在於由於某些原因，一些本該很真實的對抗變得異常虛假。

以至於觀眾在看節目裡受歡迎的選手時，會一頭霧水。

而人才儲備也是如此：

肉眼可見，國內說唱節目這些年的起伏不定。

但為什麼還在繼續辦，還要繼續製作呢？

是我們真有那麼多後繼新人在不斷冒出？還是這個受眾群體真的在不斷壯大？

顯然都不是。

Sir只能想到一個相對現實的原因：

相比較韓國本土市場的狹窄，讓韓國同行們不斷內卷逼出好作品，哪怕竭澤而漁。

而國內龐大的二三四五六七八線的市場，給到了我們的藝人不需要那麼“卷”的自由。

可自由，卻沒有帶來好結果。

尤其是看看這個韓綜，再比較我們的選手。

一個明顯的不同是：

我們的水平大多比不過，但錢是真沒少掙過。

於是節目可以越辦越爛，但流量效應越來越明顯，這讓線下演出一票難求，從業者盆滿缽滿。

而這，才是怪現狀。‍

所以說，我們在聊國內綜藝的時候，總是聊它原創性不夠好。

但這真的只是“抄”的事麼？

不。

其實是掙錢太易。

是嗷嗷待哺的人太多。

這才讓李逵藏在了幕後，李鬼走上臺前。

本文圖片來自網路

編輯助理：Chocolate