香港樂壇的“差一點天后”
網易娛樂 2024-12-16 00:43:45 1
最近看了《聲生不息·大灣區季》，發現好多人都喜歡衛蘭。你永遠不知道衛蘭會在哪個地方來個轉音，每次她一轉音，我就感覺被“電”了一下。
我還發現，只要她一唱，關於她的彈幕就劇增，大家盼著她多唱點歌，最好是solo。
那就以她為引子，來講講港樂圈的“差一點天后”吧。
衛蘭，反反覆覆進入播放器歌單的寶藏歌手
衛蘭是一款“體質”好特別的歌手。
小時候TVB有個《勁歌推介》欄目，經常播歌手們的MV，有天我開啟電視看到黎明的歌《baba》，一下被一個俏皮的女聲吸引住，這個叫“Renee”的女聲讓我記到現在。
不久之後，各大電臺裡突然有一首女聲版的《情深說話未曾講》狂播，也不知道怎麼的，“衛蘭”這個名字就進入了我的腦海裡。
待到後來一首《大哥》MV出現，我才知道她的樣子。是個“鬼鬼地”、有點清新又有幾分嫵媚的小美女。
多年後通網了，我才把“Renee”和衛蘭連上關係。原來，當時是雷頌德找來駐唱多年的“Renee”幫黎明和音，合作完發現了她天賦不一般，立馬推薦老闆黎明簽下她。
原本沒有中文名的她，被公司起了個名字，叫“衛蘭”。
一開始是刀郎模式出道的，只見聲不見人，直到2005年，衛蘭才在商臺的《903叱吒樂壇Mini Live曝光會》上第一次亮相。
合作了《baba》後雷頌德發現了衛蘭的天賦，把她推薦給黎明簽到A music旗下
人和歌都很有記憶點，她的《大哥》《My Love My Fate》《心亂如麻》《愛才》《離家出走》堪稱五連殺，唱片一出即賣爆。出道才沒多久，雜誌就把她和鄭秀文、楊千嬅以及某404並列為“東亞四大天后”。
衛蘭最紅的時候，雜誌寫她想當東亞一姐，恃寵生嬌，衛蘭連連否認。
即便在市場不景氣的2009年，衛蘭的精選專輯《Wish》還是賣出了銷量最高女歌手的好成績。
只是黎老闆玩抽象，“衛蘭做瑜伽”封面讓網友嘲了好久。
那年三月還發生了件大事：衛蘭的妹妹衛詩在日本藏毒被捕。
衛詩是衛蘭的雙胞胎妹妹，當年衛蘭走紅後便有公司想籤衛詩，黎明趕緊給簽了下來
之後的衛蘭似乎掉進了某種“時運”玄學，突然陷入瓶頸了，身材也時胖時瘦，一度被黎明嘲“肥過部電單車”。
事業似乎停滯不前，身心飽受情緒病困擾，折騰到最後，她選擇離開黎明公司，改簽華納（據說簽約的其中一個條件就是要把衛詩也簽了）。
進入新公司後，衛蘭不再唱k歌，《驗傷》《天敵》頗受歡迎，爵士風格的《一格格》也成為冠軍歌。2018年，衛蘭頂著“電單車”身材在紅館開唱，被網友調侃是“衛蘭最肥的一次演唱會”。
但票卻被搶得一票難求，那段時間衛蘭在香港是莫名紅了起來，有一種“港人終於想起要珍惜她”的感覺。
可之後的幾年，她又沒什麼存在感了，2022年減肥再開紅館，依然賣座，但曝光率不高，外界賜名“低調天后”，2023年和妹妹默默離開華納。
然而蘭姨爆RP的地方就在於，她總能靠作品翻紅。去年的《聲生不息》裡，《一格格》經周筆暢一翻唱，在各平臺紅了起來……
今年衛蘭就順利上了《聲生不息·大灣區季》。
面對內娛的綜藝鏡頭她顯然不太適應，話不多，氣場不太強，只在唱歌的時候才顯出她大vocal的氣勢。
出道即巔峰卻浮浮沉沉，她沒有成為真正外界蓋章的“天后”，但每當港樂迷總覺得樂壇寂寥時，會想起衛蘭的歌，一些冷門的歌，也常聽常新。
畢竟，像衛蘭那樣特別的唱腔，在港圈裡真的是買少見少。
請回答2005：Y2K偶像派進擊失敗，寶藏歌姬成“差一點天后”
在衛蘭之前，千禧後的港圈，各大公司奮力出招，捧出一批“Y2K女歌手”。
英皇在容祖兒、twins之後推出一個3T企劃，想捆綁捧出三位美少女，結果只有鄭希怡Yumiko算是有點人氣，另外兩位約等於企劃爛尾……
隔壁EMI祭出女子組合cookies，人多勢眾，但人太多不好管理，組合沒多久就散了。
Sony music也有女新人推出，叫王秀琳，我還記得她《I.t情人》裡的一頭黑長髮；
由譚詠麟、陳百祥、曾志偉等人共同創立的公司東方魅力也一度捧過新人，陳文媛和李蘢怡都是旗下力捧的靚妹；
趙頌茹，因為長得像鄭秀文，被籤進了英皇旗下的紅音樂，首本主打《大孩子》也有紅過；之後英皇又捧了也是偏瘦的少女梁洛施，但電影比歌更有存在感些。
可惜，她們全紅不過2005年。
有人和公司鬧解約，有人鬧非禮、不雅照事件形象受損，還有的人早早退圈……走勢不錯的，只有2002年出道的關心妍和2003年出道的薛凱琪。
不過薛凱琪憑《南瓜車》爆紅也是在2005年。
2005這一年，有幾位大勢vocal跑出，除了衛蘭，還有王菀之、謝安琪以及從cookies單飛的吳雨霏。
這幾位，各有各的特點。
之前我看《填詞L》，很為電影裡女主對填詞的熱忱感動，王菀之我覺得也是那樣的女孩子。
不同的是她的天賦更高些，出生於音樂世家，鋼琴八級，讀書後回港做暑期工，打雜的時候突然有了靈感，開始寫歌作曲，靠《我真的受傷了》和《是一個誤會沒什麼可悲》拿下了2000年的CASH流行曲創作大賽冠軍。
這首《是一個誤會沒什麼可悲》是我的壓箱底寶藏歌，分享給大家了↓
但得獎後的她沒有叩開娛樂圈大門，她回去讀書，直到有一天音樂人伍仲衡把《我真的受傷了》DEMO拿給張學友聽，才有了這首金曲的誕生。
2004年，張學友把王菀之請上臺一起演唱了這首歌。
也因此王菀之得到了籤進環球的機會，想進去做幕後，但環球的副總裁卻發現，她有一把天籟好聲音。
她的聲音，被贊是“被天使吻過的聲音”，和王菲有點像，但多了些甜感、暖感。
不過在環球的這段時間裡，她最大的收穫應該是有了一枚好CP軒公吧。
而同期的謝安琪，也是喜歡古典音樂，考了鋼琴八級，出道前也走和衛蘭相似的路線，只派歌不露臉。但在2005有側田、衛蘭、王菀之、方大同那樣的“新人爆發年”，KAY也沒拿得太多獎。
到2007年，未婚先孕的謝安琪終於宣佈結婚，伴娘請來王菀之，產後復出的第四張專輯《3/8》賣得不錯，《鍾無豔》和《神奇女俠的退休生活》，主打的也是一種古典美的蘊味。
不知怎的，當年年底突然傳出公司力捧謝安琪，擠走王菀之的訊息。
對此謝安琪回應：“力捧我？那為什麼我還這麼閒？”
事實是，2007年，王菀之確實離巢了。第二年謝安琪等來了“爆發年”，一首《喜帖街》唱到街知巷聞。
當時還有很多網友磕瓜，說事後王菀之的歌手朋友都開始遠離謝安琪。
要這麼連上的話，王菀之和吳雨霏、薛凱琪是好朋友，她們和謝安琪確實沒太多交集。
此處有個亮點：
有段時間媒體說謝安琪和薛凱琪撞臉，謝安琪說“對啊，化妝師說我們上妝後有點像”，之後語出驚人，說“跟我同時出道的很多還沒結婚，像方大同他女朋友也還沒有……”
發現似乎說錯話才趕緊解釋：“我是說他還沒有女朋友。”
之後薛凱琪被問到撞臉謝安琪，就直接否認：“大家都是女生，都有眼耳口鼻，都是個別體。”
繼續說歌吧，後來有段時間，這幾位女歌手都出了有中國風韻味的“景緻歌”。
薛凱琪找來方大同作曲，寫了《慕容雪》，國語版《蘇州河》，她甜甜的、輕盈的聲線配上R&B轉音是恰到好處；
而吳雨霏拿出了《吳哥窟》，以景寫人，慘情歌天后的極致，唱出“小三”心聲，和當年衛蘭的《大哥》有得一拼。
吳雨霏也是轉了幾次風格的，從cookies時期的少女風，到組PINGPUNG的樂隊主唱風，最後選定了屬於自己的“苦情歌”路線，和另外幾位女歌手區分出歌路。
個人更喜歡的是她的《我本人》，也是港式中國風，失戀也要想著加班，996社畜聽了都心酸。
而王菀之拿出的大殺器，是一首超高音的《最好的...》，花、絕谷、蝴蝶等意境疊滿，詞、曲、編、唱全是藝術品的範疇。不過比歌更有討論度的，應該是歪悶和楊千嬅的瓜，總有人猜測，歌是Y在暗指FA早年沒有選他寫的歌作為主打，倆人不和。
不過這些，都隨著他們在演唱會上的一個擁抱煙消雲散。
從2005年到2010年後，總有人說港樂走向滑坡，實際上是一個小巔峰。
新人沒有之前那麼多了，寶藏歌姬們的作品卻很穩，每一位都在爆發，並且她們的聲線、風格完全不同，每一個都沒有代餐。
只是要論實績的話，謝安琪是叱吒樂壇頒獎典禮史上第一位拿下“叱吒大滿貫”的女歌手，也因此越級升“天后”，有一個“香港最後一個天后”的傳說。
另外幾位，其實是許多人心目中的“天后”，只是各種機緣巧合之下，總給人一種“差一點天后”的感覺。
後來吳雨霏結婚生娃淡出歌壇，王菀之在東亞後期沒太多資源，謝安琪自己簽約麥浚龍，也出過《人妻的偽術》等話題之作，但沒有早期那麼出圈——
到最後，大家的境遇慢慢變得相似，沒有大公司捧，在工作上倒有了更多的掌控權。
如今，衛蘭、薛凱琪都來闖內娛了，曝光度會高很多，王菀之明年要在紅館開唱。但在打磨作品方面，誰能再出新歌再翻紅，還是未知數。
無情的唱片公司流水的女歌手，一代又一代的“力捧”
05年之後，還是有不少大vocal跑出的。
像黎明在衛蘭之後還簽了兩位“J女郎”。JC陳泳彤（現改名陳詠桐），有神曲《說散就散》，總是歌紅人不紅，去年才宣佈和A music已經完約。
JW王灝兒，也是中菲混血兒，也和衛蘭一樣，出道走“見聲不見樣”模式，也是號稱“樂壇小天后”，不過我覺得她這幾年籤星夢在TVB當導師更有存在感些。
mv女主是文詠珊
此處不得不提一批“TVB女聲”、吳若希、菊梓喬也曾是TVB旗下星夢傳奇力捧的女歌手，長期花式唱各種TVB劇集插曲，歌非常上腦，但很長一段時間記不住臉。現在這些人換成了戴祖儀、譚嘉儀等。
隔壁和TVB近年合作無間的環球唱片，我想 特別提一位很有實力的女歌手，叫麥家瑜，出道作《殺死我的溫柔》成績不錯；澤日生的《不方便的真相》，詞密到了令人心慌的地步，超高難度的歌她也駕馭住了。
她翻唱哥哥張國榮的《怨男》，至今仍在我的播放器收藏歌單裡。可惜人就是沒有紅，現在她也沒有退圈，結婚了還在向外界喊話希望能多唱歌。
這幾年環球改捧Gin Lee和AGA，兩位也傳出不少“爭一姐”新聞，2022年傳聞AGA跳槽華納，Gin Lee就“表忠心”說要續約；
結果最後是環球出了宣告，AGA留下，Gin Lee和陳慧嫻一起跑路去英皇？
此處建議AGA有機會去《歌手》或《聲生不息》刷個臉，她的聲音也是有一種特別的古典美質感，去年周筆暢翻唱AGA的《圓》也變大熱歌了。
還有我們寫過很多次的鄭欣宜，小時候就活躍在鎂光燈前，2005年，她在一個兒歌頒獎典禮裡扮公主吻吳卓羲，卻被嘲是“死亡之吻”。
花了很長的時間，去減肥、找定位、磨作品，最終才以一曲《女神》改變許多人對她的刻板印象，真正地在樂壇佔有一席之地。
現在新人還在不停出，前段時間我們寫過樂壇新生代：
潮流是一個圈，似乎Y2K的那波偶像潮又回來了，唱片公司們再推偶像，再搞女團，和前代大vocal同在一個圈裡，熱熱鬧鬧。
E姐結語：
要是生於80年代，或許衛蘭們能登上天后寶座。
可惜她們出道之時，港式唱片流水工業的大環境已在走下坡，K歌模板一套套，人手一首主打是紅了，但能長久地紅下去，靠作品碾壓全場的似乎不多。
於是這些聲音質感特別的女聲們，出唱片就像開盲盒一樣，收到好歌，火一陣，唱片公司有砸資源宣傳，又火一陣，突然之間公司轉捧另一個新人，她們好像就消失了。
變成了“差一點天后”。
所以能在樂壇“戰鬥”到今時今日仍保持好成績的女歌手，真的是有非常強的信念感，開唱燃爆紅館的鄭秀文，川渝天后楊千嬅，上綜藝變搞笑女的容祖兒，都各有各的魄力，她們也是在長年的摸索中找到了更適合自己的路子。
好在，“差一點天后”們養老金曲也足夠多，只看在事業“積極進取”這條路上，大家各自發揮了多少成功力而已，願意“走出去”，還是有很多機會的。
低調也可能是沉澱的一種方式，不完全等同於“糊”。
只有那些被唱片公司力捧過，之後查無此人的歌手們比較可惜。千禧時期的港樂女聲愛唱少女心事，於是那些《心急人上》《夜遊杜拜》《大孩子》們，會成為許多女孩的“心情日記”，一想到那些歌，仍會想到那段青澀的、略帶叛逆的少女時光。
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-今天頭條の作者-
你的小仙女E姐，吃唱片的小椒
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