脫口秀豪華陣容打造！這劇直擊女性職場痛點，為何遭網友群嘲？

又一部熱度頗高的新劇超點大結局了。

導演董潤年（《年會不能停！》）。

主演李庚希、魏大勳。

一個職場女性跑去講脫口秀，透過這種“冒犯的藝術”釋放天性，最終與自我和解的故事。

沒錯，就是那部《不討好的勇氣》。

這部劇爭議頗大。

Sir在看前幾集的時候，覺得這職場和脫口秀的結合實在有些怪異。

於是也聊過一篇。

可聽說第11集開始，女主辭職了。

作為一個合格的脫口秀粉絲，於是馬不停蹄地又追了起來。

怎麼說呢。

看完整部劇後，Sir覺得導演董潤年拍情感戲實在是有些“不按套路出牌”。

可如果剝去了感情線。

Sir想聊的，其實只有兩個元素：

女性，與脫口秀。

畢竟。

我們更在乎的是，那些切中了許多當下年輕人痛點的東西，究竟是什麼。

01

爭議之後有什麼

想聊清這個問題，我們得要從最爭議的地方入手。

也就是Sir在上篇文章裡說過的：

劇集是設定了一個議題，然後再去填補具體細節。

什麼議題？

我們如何找回那份“不討好的勇氣”。

綜藝裡，童漠男說過一段脫口秀。

說是在當代社會每個人都覺得自己是討好型人格，但又沒有人覺得自己被別人討好過，這簡直是“社會學奇蹟”。

我真的想活在一個全是討好型人格的世界裡

想想就很美好

上班遲到了，老闆哈哈大笑

說來了就比不來強

童漠男是在諷刺討好型人格嗎？

當然不。

他諷刺的是盲目跟風的人。

因為真正的討好型人格，會像吳秀雅（李庚希 飾）一樣。

討好別人的同時，會陷入巨大的內耗。

吳秀雅是眾和集團的一名普通職員，工作勤勤懇懇，卻因為男友是公司的“明日之星”，總讓人覺得她是靠裙帶關係才留在這裡的。

於是她不斷地隱藏自己，無限度地迎合別人。

功勞被搶了，她不說。

只在私底下表達自己的不滿。

男友在冷戰期當眾求婚，她也不反對。

只是把臉轉過去。

任由對方把戒指戴到自己的手上。

這樣的討好型人格，該如何找回自我，勇敢做到“不討好”？

劇裡設定了一個對照行業：

脫口秀。

如果說，大廠代表的是等級叢林與仰人鼻息的辦公室政治，以及只有靠自我閹割才能活下去的工作環境。

那麼脫口秀，則是天性自由解放的代表。

甚至到了第11集。

劇情直接安排了董事長要求秀雅在升職與脫口秀中二選一，而秀雅選了脫口秀的情節。

怎麼說呢。

雖然這一段的現實感極其薄弱（畢竟大部分年輕人都會選前者），但我們也能很明確地看到創作者的意圖：

比起高階牛馬，一個普通的自由人更可貴。

可僅僅是透過工作的變化，就能實現性格的轉變嗎？

顯然不能。

在這裡，董潤年花了很大力氣在感情戲上，以至於直接在人設上讓三個男人形成了一個對照組。

比如，鄭昊。

吳秀雅的前男友，公司的未來之星，典型的優績主義代表。

他時常教導秀雅，認為大企業內部，乃至現代社會，優勝劣汰的底層邏輯就是適者生存，誰更懂得叢林法則的執行規律，誰就能在食物鏈裡站到更高的位置。

比如，徐雲峰。

投資界大佬，一派霸總作風，在生活中簡直把“體面”發揮到了極致。

約會是騎馬，喝咖啡，去高階會所social。

秀雅想吃火鍋，直接打飛的去重慶吃，吃完再飛回來。

以及史野。

脫口秀演員，不婚主義者。

沒有穩定的工作沒有穩定的職業，平日裡開著個房車就能四海為家。

發現了嗎？

在感情上，他們對秀雅起著不同的作用：

就拿鄭昊和徐雲峰來說。

從某種程度上，秀雅與鄭昊的感情是其決心去說脫口秀的動力。

而鄭昊對她的所謂教導。

不僅是為了襯托出秀雅在職場上的“不懂事”、“不成熟”，同時又是她脫口秀的素材。

那徐雲峰呢？

一個完全滿足了主流標準，“潘驢鄧小閒”的白馬王子，簡直是偶像劇頂配。

但他的鬆弛，就完美符合“不討好”的命題，做到了情理兩全嗎？

並不。

看起來很體面的徐雲峰完全無法和底層人民共情。

於是看著徐雲峰在臺上凡爾賽時。

陷入“自我存在危機”的她：

本就不多的荷爾蒙，也被那一刻內心的疲憊與難堪稀釋得所剩無幾。

至少，她開始知道自己“不想要什麼”。

那麼感情之外呢？

你會發現：

這三個男人，其實是秀雅的三條不同的道路。

前男友是秀雅維持現狀的標準答案。

而後兩者，是“娜拉出走”之後，人們能預想到的兩種不同結局：靠別人實現財富自由，以及清貧地追求精神自由。

該怎麼選當然不是一句兩句話就可以說得清的。

可當我們回看這三個角色的時候，其實很清晰地能看到創作者對於“不討好的勇氣”實現給予的精神層面的回答。

結構異常清晰。

只是可惜。

這樣的設定其實對觀眾並不太友好。

雖然男性角色也有成長。

但是一直追劇的觀眾，難免會跟著角色走，這勢必會造成預期不符，產生意難平的狀況。

再加上一開始劇集是單集播放（劇情沒法展開，導致誤解頗多）。

爭議由此而起。

02

女性為什麼開麥

可為什麼董潤年要設定這麼樣一個議題呢？

留言裡，有毒飯提到了這麼一句：

21年拍這部劇的時候

應該是“無孩愛貓女”“脫口秀鋒芒”“男女對立樹立”等等

多種buff開始的時候

沒錯，那時候女性主義的聲浪還沒有這麼大，脫口秀也只是一個新銳的事物，董潤年將兩者結合起來，目的，是呈現出女性開麥的重要性。

知乎上曾有一個問題，叫做“為什麼女人幽默會消減性感”？

下面的高贊回答是，因為幽默，能增加主體性。

什麼意思？

其實就是在說，幽默的女人，能讓你意識到對面的她，是一個人，而不是什麼胸、腿、腰的疊加品。

除此之外呢？

更因為脫口秀的本質是向上的冒犯，而向上的冒犯，本身就是對權力的一種衝擊，對權威的瓦解。

這也是董事長反對吳秀雅繼續說脫口秀的原因。

女性+底層，是吳秀雅遇到的最大問題。

這種情況其實很常見。

職場裡很多人都會遇到這樣的情況：明明同級別的同事，但女性就是會被領導“順手”交代一些雜事，比如泡咖啡，倒水；儀表上也要求得比男性更多。

劇中吳秀雅的女性領導對同性下屬，還會帶有一股不知哪來的莫名敵意。

怎麼辦？

發聲。

吳秀雅說脫口秀，素材來源主要有兩個：

一個是公司，一個是前任。

前者是為了抒發她相較男同事，那些更容易被女上司所針對的現狀；而後者是為了反擊曾經的內耗，用開麥的方式把受過的窩囊氣再嘴回去。

於是。

就像那條評論所說的，這部在21年就規劃備案的劇，乘上了這兩年女性話題最濃烈的東風。

前有楊笠“普信男”語出驚人，後有鳥鳥的“超大悲”，還有今年菜菜420釐米的衛生巾以及因為是女孩被拒絕入祖墳的唐香玉。

脫口秀讓女性和男性一樣。

也在舞臺上擁有了發言的機會和釋放攻擊性的權利。

所有的不公和不甘都能成為源源不斷的移動素材庫。

可是，然後呢？

我們都知道，你光是在臺上說說段子，生活裡不做出改變，再大的尺度也是紙上談兵，嘴炮而已，吳秀雅的段子越辛辣，越顯得她“討好”的生活有種難言的悲色。

這也是劇集前期遇到的最大爭議。

但隨著吳秀雅的離職。

Sir發現，似乎有一些東西的確產生了變化：

她的“主體性”慢慢生根發芽了。

從日常的約會，到人生大事的決定。

她每一件事都會思考，這件事經得起我的批判嗎，經得起我可持續的拷問嗎，這件事做與不做，對我的影響又分別會是什麼？

比如：

約會時，她會和男性討論女性在婚戀中的權利，而非僅僅展現對他的仰慕、崇拜。

在面對傳統保守的母親，對自己離職，與前任分手暴跳如雷的時候。

她又會跳出百依百順的孝道，不僅是站在女兒的身份，更是站在自己的角度，賭氣式地去反抗東亞的親情綁架。

她的人生，再親的人也無法替她做決定。

以至於到後來，當Sir一集一集地直到看完大結局後。

發現相比較說脫口秀拯救了吳秀雅，其實更像是吳秀雅透過講脫口秀，拯救了自己以前那顆木然的，總是按照最安全的路徑去走的大腦。

因為當她開始用批判和反思的目光審視許多生活的細節，會發現原來好多陳舊的東西都站不住腳。

是自己因為女性身份所下意識展露的順從，是面對男性的被動與不安，是作為以前的吳秀雅，總是習慣用“別人會怎麼看”作為評判自己的唯一標準。

而當她變得幽默，當女性開始覺察幽默，理解幽默，詮釋幽默。

那些環繞在她身邊的人們，因為看見她的不同，而開始覺察到世界終於變化。

原來女孩也可以說冒犯別人，可以不懼權威，可以有終身的愛好，可以不參考別人的樣板生活，不用再沿著社會規則一成不變的道路行走。

看著吳秀雅站在臺上。

她的朋友、同事甚至是最嚴厲保守的母親，也為了這一刻她的表現動容。

或許變的不僅僅是吳秀雅，還有那些可能即將發生改變的，“吳秀雅們”。

03

目前的確是脫口秀

最後聊聊今天這篇的重中之重：

脫口秀。

是的，脫口秀才是Sir追這部劇的理由，這也是在看完前幾集對內容定位感到困惑，但發現後續重心轉移後，依然會迴歸這部劇的原因。

看這卡司：

楊蒙恩、龐博、Rock、江梓浩、寧家宇、程璐、六獸、範湉湉。

其中策劃，還包括了童漠男和鳥鳥。

某種意義上，的確是脫口秀演員的團建了。

劇中，也的確呈現了一段脫口秀的發展史：

2011年，勇哥第一次在羊駝接觸到脫口秀，現實裡，那短時間是脫口秀的“地下”時期，全國僅有深圳一個城市有脫口秀俱樂部，程璐、梁海源、思文都是其成員。

那時，沒幾個人真的瞭解這個形式到底是什麼。

2012年，勇哥盤下棒喝酒吧專職做脫口秀，在這一年，《今晚80後脫口秀》開播，王自健、李誕、池子等人走向臺前。

人們開始對脫口秀有了簡單的認知。

而在劇集時間線的第二年。

2016年，《吐槽大會》開播，伴隨著更娛樂的形式（吐槽明星），脫口秀走入了更大眾的視野。

所以說。

《不討好的勇氣》其實呈現出了火爆之前，脫口秀演員們真實的生存狀態。

但問題是，如果就像投資大佬徐雲峰所說的。

以當時的視野來看，脫口秀行業專業的演員很少，觀眾也很少，所以完全不值得期待。

那為什麼又出現了後來的爆火？

或許，相比於段子好不好笑：

脫口秀的流行，其實是因為它掐住了當代年輕人最敏感的痛點。

怎麼說？

與時俱進的梗，先鋒性的觀點，甚至是涉及到時事的大尺度批判，不論是其中內含的網感、敏銳還是個性，都是當下累死累活的年輕人，渴望參與最前線獨裁的表達，但沒有時間、心力這些實際稀缺的東西。

於是，把嘴交給脫口秀，讓它成為“嘴替”。

草根不要緊。

在這個號召個人走向，不滿集體和宏大敘事的今天，脫口秀就是年輕人能夠擁有的，最小劑量的反叛。

就像吳秀雅後來對脫口秀的評價。

這是能讓她“心安”的東西。

沒錯。

沒固定收入和社保的脫口秀，相比工作，更像一種不切實際的精神養分。

但。

要是自己如果為了前者要拋棄後者，包括吳秀雅在內，想必許多人也是不願意的。

因為對她，或者是不僅僅於她而言：

脫口秀所代表的不僅僅是安迪·沃霍爾“成名的十分鐘”。

而是一種敢於背離了主流操作，一個完完全全靠年輕和真誠的底層人們，所繁衍建立起來的新世界。

當自己的小，和集體敘事的大相比的時候。

如果你不甘心再討好既定的鄙視鏈，不願耗費青春追求永無止境的優績，那麼或許此刻最讓你放鬆的東西，就是你當下最本真的需求。

就算沒有脫口秀也會有別的，不過，此刻正好是脫口秀罷了。

而這，也是我們為什麼如此關注女脫口秀演員的原因。

相比於罵那些極少數的老闆。

女脫口秀演員們則是一直在戳破當下某些根深蒂固的東西，在挑戰社會觀念。

這或許讓很多人不高興。

但同時，不容否認的是，這也是真正意義上的冒犯，是可以引發陣痛的思考。

而往往。

改變，只能發生在陣痛之後。

最後還是回到劇集吧，Sir印象深刻的一句臺詞。

第16集裡。

鏡頭給到川流不息的上班族，通勤的人們，映入眼簾的是每個人都能感同身受的日常。

但臺詞說的卻是：

高光時刻可遇不可求

剩下的就是不斷重複的

似水流年般的虛無

能夠對抗這種虛無的工作的意義

只能由每個人自己去尋找

是的，所謂不討好的勇氣到底是什麼，其實每個人都有自己的答案，它需要我們各自尋找。

就像在劇裡。

追逐這份勇氣的也不只是吳秀雅一個人，有不想討好主流婚戀的年輕男孩，有不想討好丈夫的妻子，也有不想討好金錢的投資者。

所以吳秀雅最後怎樣了重要嗎？

重要，卻又不重要。

最重要的，其實仍舊是“我們”。

畢竟。

任何片面的道理，都無法真正讓我們過好一生。

如何在浩瀚的城市裡找到自己的一畝三分地，如何在兩點一線之間擠出海綿裡的時間好好養自己，這些才最重要。

因為這裡，才是我們的主場。

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