今年的性張力天花板，出現了

這些年，總有人吐槽歐美影視越來越不好看了。

一方面，在政治正確影響下，題材愈發受限。

另一方面，英美最擅長的犯罪動作型別，質量下滑嚴重。

回顧今年的新劇，似乎只有《企鵝人》口碑不錯。

但這也離不開《蝙蝠俠》衍生IP的人氣加持。

好在，臨近年底，終於有了一部精彩刺激的犯罪爽劇。

連刷數集，讓我找回了久違的酣暢淋漓感。

今天，就來給大家安利一把——

《豺狼的日子》

The Day of the Jackal

該劇主演埃迪·雷德梅恩，是消失了兩年的「小雀斑」。

國內觀眾對他的作品不算陌生，對他的演技更有共識：

絕對實力派。

電影《萬物理論》中，埃迪飾演著名的理論物理學家斯蒂芬·霍金。

從年輕到衰老，從健康到患病，埃迪堪稱完美地表演出了人物的各階段狀態。

尤其是那些沒有敏銳觀察力絕對完成不了的生活細節，和對軀體表演的掌控力，都相當驚人。

憑藉這一角色，埃迪32歲時就已拿下奧斯卡影帝頭銜。

到了《丹麥女孩》中，埃迪更是展現出了「變性」級別的演技。

他飾演世界上首位變性人莉莉。

從在男性身體中覺醒女性身份認同，再到徹底變為「莉莉」。

埃迪在兩種性別、多種社會角色與關係間的人物呈現也十分震撼。

讓其拿下影帝不過數月，就再次提名奧斯卡。

縱觀埃迪的角色選擇，能看出他有意挑戰一些邊緣人物。

跨性別、重症疾病患者、同性戀、還有不少非主流性格的角色。

像《神奇動物在哪裡》中的動物學家紐特，一舉一動中就總有股羞怯與笨拙。

同樣的，《豺狼的日子》最大的看點也是埃迪的演技。

他飾演的殺手「豺狼」一角，多面善變。

極度冷靜優雅，兼具殺伐果決，性張力爆棚。

在一次又一次的暗殺行動中，豺狼不停變換容貌、聲音、乃至性取向。

有時是年邁禿頂、身形佝僂的清潔工。

有時又是重病纏身精神衰弱的病人。

為了偷竊資訊，連哭戲都貼合人物奉上。

有時又是坐輪椅的英國紳士。

其實槍支就藏在偽裝骨折的跟腱靴裡，卻也藝高人膽大到跟警察同行。

迴歸本來面目時，又是一位貼心的丈夫，慈愛的父親。

造型百變，每一樣都不是真的。

為了工作，豺狼可以跟女人溫存，也能跟男人調情。

穿梭黑白，男女通吃。

謊言編織著謊言，連家人都不知道他的真實名字。

也就在這變換多端的形象中，埃迪得以施展自己的演技。

大部分時候，殺手都異常安靜。

這讓所有的情緒傳達，都需要演員突破語言進行。

所以埃迪延續了大銀幕表演方式，將不為人知的情緒藏進細微表情以及眼神變換中。

幹完活兒發現被人賴賬時，極小幅度的皺眉與輕笑表達出憤怒；

僱主不按要求執意上門見面時，幾步路走出了不滿與殺意；

一邊向妻子承諾不會再撒謊，一邊說著新的謊言。

在面前的動情與背後的冷靜之間無縫切換。

神秘感再搭配這樣的身材，完美放大了演員特質。

實不相瞞，魚叔也被迷得七葷八素，不知不覺加入孤狼走天下的英雄幻想。

比豺狼的殺手人設更帶感的，是劇中對暗殺過程的詳細刻畫。

精細，優雅，堪稱藝術。

第一次行動，是刺殺某國總理候選人。

距離3815米，一間房間內。

男人安靜地拆卸下行李箱的各個零件，細緻地將其組裝成一把特製狙擊槍。

同時一架小風車在外轉動，那是他判斷風向與風速的方法。

子彈不多，一共四顆，但夠了。

一顆測試，一顆調整。

下一顆就穿過了移動門，擊中了走動著的目標，一槍爆頭。

拽，太拽了。

而後迅速判斷形勢，從容地拆卸槍支。

在悠閒的配樂中，放置一枚炸彈在房間。

穿戴整齊後，駕車翩然離去。

優雅，太優雅了。

這麼強的工作實力，自然很快有第二單找上門。

酬勞一億美元，目標世界首富。

只因首富正在研發一款名為「河流」的軟體。

一旦成功，全球錢款流向將完全透明化。

可想而知，這自然觸及到無數人的利益，尤其是富人集團。

因此，豺狼被要求在軟體釋出前完成刺殺。

於是，又一輪刺殺教學開始了。

制定計劃、探查場地、打造專業武器以及安排脫身等。

而如此豐厚的報酬，豺狼預備將這次刺殺當成退休之作。

不難預料，flag一立，意外就來。

同樣因為工作能力太強，豺狼上了軍情六處的名單。

畢竟，刺殺領導人的槍支射距早已突破世界紀錄。

換句話說，這個活兒沒幾個人能幹下來。

一番追查，豺狼的名號自然浮出水面。

緊接著，一場貓鼠遊戲拉開序幕。

追擊之下，豺狼自己也意外頻出。

刺殺候選人的尾款被賴賬，準備工作之餘豺狼還要追討欠款。

他為此返回事發地，找到欠款人一槍斃命。

仇是報了。

但過程中，人越殺越多，留的線索自然也越來越多。

加上刺殺資訊走漏，首富加強了防禦。

豺狼的武器供應人，也因警方追擊死去。

焦頭爛額之際，妻子竟然也發現了豺狼的隱藏身份。

內憂外患下，首富刺殺行動能否成功已成懸念。

看來，再牛的人想退休都不容易。

《豺狼的日子》改編自一本著名的同名諜戰小說。

早在51年前，就拍過一部電影版。

為了致敬電影，劇中還一比一復刻了「豺狼試槍」的名場面。

題材上，其實並不新鮮。

但即便如此，魚叔還是覺得這個故事魅力仍在。

一方面，確實來自埃迪的演技加持。

他為殺手「豺狼」，賦予了一股獨屬於他本人的角色氣質。

自帶一種孤寂感，和隔絕外人的氣場。

為了角色，埃迪也向來無謂尺度。

所以，當豺狼為進入暗殺首富的場地，不惜犧牲色相吻上安保人員的時候。

觀眾一邊感嘆尺度炸裂，一邊認同賺錢在哪都不容易。

貓鼠遊戲中的殺手線，也有了不同以往的刺激度和新鮮感。

另一方面，魅力也來自於劇集品質的「復古」。

原作中最 讓人印象深刻的，就是對殺手生活與刺殺過程的細緻描摹。

電影版也因這份專業優雅，冷靜剋制，成為型別中的經典。

新版劇作延續了核心看點，追求精準細緻。

追擊過程與動作呈現，也都相當有實感。

正如埃迪在採訪中坦言，自己之所以在兩年作品空窗期後選擇此劇迴歸。

除了對原作的喜歡，還因為創作團隊沒有將新版故事拍成數字特技大片。

而是注重演員表演和行為實踐，從而帶觀眾迴歸到一種傳統踏實的觀看感受。

演員的這種意識，似乎與觀眾近年來的傾向轉變不謀而合。

炫目的特效大片越來越沒有市場，「真東西」開始復古。

動作戲拋棄魔法對轟，選擇拳拳到肉的搏鬥。

奇觀場景也看膩了綠幕摳圖，傾向於實景實拍。

連劇情都更渴望看到密實的文字，不注水的故事。

而回看今年口碑不錯的新劇，大概都是這回事。

《雷普利》

看來，文藝復興的風不止吹到咱們這。

創作力的倒退，已是全球影視環境的悲哀現狀了。

今年到底還剩不到一個月。

再等等看吧，好劇不怕晚。

全文完。

助理編輯：白素