譚松韻的新劇還能再敷衍一點嗎？

永遠敷衍，永遠期待。

前一句指的是現在的偶像劇，後一句指的是觀眾。

最近，譚松韻有一部新劇播出了。

《蜀錦人家》↓

這部劇播出之前，關注度是有的。

之前，網友不是盤點了一個“經商101”嘛？

《惜花芷》《柳舟記》《珠簾玉幕》《國色芳華》《蜀錦人家》《灼灼韶華風禾起》等等，都是女主經商搞事業。

小人物經商題材，其實蠻吃香的。

第一，比較落地，第二，有成長線，第三，有故事線。

印象中女主經商劇播的比較好的有孫儷的《那年花開月正圓》，風風火火，跌宕起伏，牽動人心。哪怕何潤東只出現幾集就下線，他飾演的吳聘還是被觀眾記很久。

不過到“經商101”的出現，觀眾才發現，《那年花開月正圓》只是偶然，題材好，但劇不一定好。

《惜花芷》《柳舟記》一個個的撲了，到《珠簾玉幕》，因為95花top趙露思多少有點水花，結果播著播著還是沒了聲音。

再到譚松韻的《蜀錦人家》，那叫“一劇更比一劇孬”。

《蜀錦人家》這部劇宣傳時給人感覺不錯。

導演劉海波曾拿過白玉蘭最佳導演獎，《塵封十三載》也是他拍的，攝影、美術也說是業內資深人士，而且整部劇為核心的“蜀錦”是非物質文化遺產。

包括女主譚松韻，不是流量花，但有一定的觀眾基本盤。

然而劇一播，真面目一揭開，用心程度甚至不如一張海報，整部劇都寫著大大的兩個字：敷衍。

那是太太太太太敷衍！

佈景敷衍。

畫面，不如動畫遊戲裡逼真↓

院子後面假假的山和光線，一眼就看穿。

還有人從瀑布前飛出來，好傢伙，人景分離了。

當年《西遊記》也比這用心吧？

好歹孫悟空是真在海邊跑呢。

景差就算了，可能經費不夠。

萬萬想不到，人物也敷衍到爆。

偶像劇裡男女主出場是塑造一個人物的開始，是給觀眾留下深刻印象的開始，所以劇裡不管後面怎麼樣，拍男女主出場的畫面肯定是重視的。

正面例子像司藤↓

反面例子也有。

多數是用力過度，美人不是美人，是從天而降的滷蛋。

但用力過度你也get到了導演的努力是不是？

就好像你的男朋友想盡力把你拍好看，於是趴地上，最後成品不一定讓人滿意，但沒有功勞也有苦勞。

《蜀錦人家》這部劇不行。

既沒有實力，也沒有態度，純純擺爛。

譚松韻的出場，不說美感，就連最基本的清晰和角度都做不到。

觀眾花錢買VIP看高畫質1080P，就給人看這？

有毒吧？

我有理由懷疑導演把攝像外包出去了。

好在導演一視同仁，不會區別對待。

鄭業成飾演的男主，出場也沒好多少。

拉胯的妝造，模糊的畫面，水準也就相當於目前的短劇了。

最基本的拍攝做不好，更不用說其他方面。

《蜀錦人家》打著“非遺”的旗號，原本是一大優勢。

這些年非遺很受重視，網際網路上冒出一批專注非遺方面的博主。

粉絲多，播放量也高。

博主們拍攝的畫面不說一定十分精美，至少養眼舒適，且步驟清晰。

這一型別，做到頂尖的是李子柒，看完養眼又學到了新知識。

但當你抱著同樣的期待看《蜀錦人家》時，那就想多了。

還不如返回去看短影片呢。

劇裡囫圇拍兩下，擺點造型，打上標字，一丁點功夫不用下，蜀錦的名號就打上了，比上班蹲廁所摸魚還輕鬆。

就這，四川文化旅遊廳還在努力做宣傳，想抓住機會宣傳當地的蜀錦。

騙人是作孽啊。

我建議四川文化旅遊廳直接找網紅博主，提供技術和扶持，效果絕對秒殺。

可能有觀眾說，別啊，說不定後面會詳細介紹呢？

不，這劇頂多只能看兩集。

因為劇情更敷衍。

好，接下來又是我們欣賞一部低分國產劇的時間，不用帶審美，不用帶智商，不用看閱片量，小學生也能參與進來。

譚松韻飾演的女主季英英，原本是浣花染坊的小姐，父親有一手好絕活，有錦王的稱號。

結果一出場，就說他獻上去的貢錦是以次充好。

誒，連審都不用審，抓都不用抓，直接當場給你抹脖子啦。

三分鐘，女主的爹就下線啦。

效率嘎嘎高。

之後女主和母親、哥哥相依為命，孤兒寡母，地獄開局。

畫面一轉，幾年過去，女主長大了。

譚松韻出場。

譚松韻選的賽道是沒問題的。

內娛很多女明星審美一般，一味追求瓜子臉尖臉，而譚松韻是屬於圓臉那一掛，圓臉給人感覺偏幼態，沒有成熟美，但用好了是優勢。

演《甄嬛傳》時，她21了，但劇裡是十四五歲。

演《最好的我們》，她26歲，演高中生沒有違和感。

演《以家人之名》，29歲，同樣OK。

長相特點是其一，其二是氣質。

譚松韻不是明豔型的大美女，但有自己的特質：氣質親和，類似這種長相反而討觀眾喜歡，視覺上看著舒服親切有鄰家感，沒有距離感。

比如說趙露思。

是的，雖然趙露思被劃分到普女行列，但她能從95花裡出來靠的本就不是美貌，而是圓臉可愛，當初和熱巴同演《長歌行》，她能出彩就是因為自身特點。

但她想不開，非要比美，最後得不償失。

人是精緻了，但也失去了優勢。

內娛美女何其多，比得過來嗎？這完全是拿自己短板去和別人比長板。

和趙露思相比，譚松韻聰明很多，外形上從出道就沒變，一直保持著。

加上多是選適合自己的活潑伶俐的角色，演技也夠用，生動自然。所以她雖然沒做上流量花，但有基本的觀眾底子。用最簡單的一副牌，打出了較好的成績。

《錦衣之下》裡，幹練開朗的女捕快很討喜，聰明獨立有能力。

《向風而行》，同樣是直率又可愛，觀眾都誇她演的討喜。

簡而言之，你看到她這張臉就知道她不會演傻白甜，不會演做作角色。

可觀眾緣再好，選的劇不行，最後也拉不起來，反而很消耗觀眾的信任。

《蜀錦人家》裡，譚松韻飾演的季英英是一個活潑聰明有主見的角色。

看看劇裡是怎麼體現她聰明的。

他們一群人偷偷在別人地界洗絲，不慌不忙，樂樂呵呵，還有心情邊洗邊唱歌。

等主家管事的來了，才立馬開跑。

女主是最伶俐的，扛著一把傘就上前攔住管事，嘻嘻哈哈，三兩下就糊弄成功。

so easy！

這關過完，又來闖關。

花家掌櫃上門收絲，流氓做派，直接毀契約，按五折收。

女主哥哥沒辦法，一籌莫展，女主笑著出來了。

她幹啥呢？

把掌櫃引到屋子裡，用狗嚇唬掌櫃，又輕輕鬆鬆把契約提高到七折。

再次so easy！

可人家之前也簽了契約啊，說毀就毀，屋裡籤契約，屋外不還是可以毀嗎？

出了你的地盤，誰還怕你的狗。

編劇不管，就是要搞弱智經商。

經商經商不行，CPCP也不行。

第一集，紈絝子弟偷騎男主的馬，出來調戲女主他們，於是兩方發生衝突。

期間馬受驚，一下子把人甩了出來，紈絝子弟差點插到尖銳的竹樁子上。

緊急時刻，男主從天而降，一腳踢飛，救了紈絝子弟。

之後男主水靈靈坐在馬上了。

他怎麼上的馬？

怎麼飛過去的？

畫面統統沒有，和閃現一樣似的，這說明導演連基本的威亞都懶得用。

觀眾還帶著腦子問：水邊為什麼有這麼危險的玩意，一不小心要人命啊。

編劇：別問，看男主帥就完事了。

關鍵是男主帥嗎？

這個答案交給觀眾回答。

紈絝子弟入水後嚶嚶嚶，告狀說：他們打了你的馬。

於是，男主又突然之間把女主嗖的一下抓上馬。

女主嚇得哇哇叫。

男主才得意洋洋把人放下馬。

並教育一句：以後打人離馬遠一點，馬可不會控制自己。

編劇：發糖了發糖了，有肢體接觸，快點磕CP啊。

觀眾：男主腦子有泡，明明是紈絝子弟自尋死路嘛。

更多的劇情bug我就不說了，直接看豆瓣評論，基本很少有人能撐過兩集。

當然了，有觀眾喜歡看不帶腦子的電視劇，這一點沒什麼，看劇就是輕鬆娛樂的嘛。

但講真，如果電視劇都劣質成這般模樣，怕是以後短劇分分鐘就能追上來。到時候，哭的就不知道是誰了。

越是往下，選擇越少，最後都很被動。

導演們，編劇們，演員們，說你們呢。