為什麼蔣欣生圖這麼有“殺傷力”？

“華妃娘娘鳳儀萬千”這句話的含金量還在上升。

最近，蔣欣出席了搜狐時尚盛典，活動生圖一出就引來一眾網友圍觀，復古又大氣的妝容、緊緻的面部狀態，直接給螢幕前的觀眾帶來“美顏暴擊”，不少網友調侃“華妃娘娘鳳儀萬千果然不假”。

圖源：微博影片截圖

是的，女明星現在早已退出精修圖的競爭，跑步進入“生圖內卷”的時代。

在微博隨手一搜“生圖”，跳出來的熱搜帖子不計其數，哪個當紅明星不手握著幾個 “生圖”熱搜。

生圖是精修圖的“反義詞”。明星的精修圖指的是那些官方出品的大片，一般是專業裝置、攝影師、場景和精細後期共同打造，重在高畫質無瑕地展現明星五官和造型的精緻度。而生圖指是那些粉絲或者路人的抓拍，一般都是原圖直出，是未經精修的野生圖。

這麼講的話，其實精修圖更能體現明星優越的五官。那為什麼網友更能get到明星生圖的美貌？明星又為什麼熱衷於“營銷”自己的生圖？

“人間煙火氣”是一層好感濾鏡

女明星熱衷於營銷生圖，網友也喜歡看明星的生圖。為何會出現這一現象，或許可以從社會圖式這個認知心理學概念中找到部分答案。

什麼是“社會圖式”？

心理學家泰勒和克洛科在1980年提出過一個重要的概念——「社會圖式」。因為每個人對於社會事物的看法都不相同， “社會圖式”就是指我們對人物、角色和事件的一整套認知。

這些認知來自過去經驗的積累，可以幫助我們對於社會事件和人物建立一個較為整合的看法，即使這些看法大多數時候有“先入為主”的弊端，但圖式化確實是高效經濟處理大量資訊的手段。

在形成了社會圖式的基礎上，我們在判斷時就會產生一種沉錨效應，意思是人的思維像沉入海底的錨一樣被固定在某處——當我們看到那些出現在商業精修大片裡的演員，我們多半會認為這就是大明星，僅供欣賞，就像欣賞一個在櫥窗裡陳列的漂亮洋娃娃。

而明星在不經意間被抓拍的生圖，可能是在出席活動的路上，也可能是在趕飛機的途中，因為有了這樣的故事背景，大明星從貨架的商品娃娃還原成了真實的人。

這時，我們對這個人物的社會圖式也隨之打破，進而讓我們產生了一種真相感，這種接地氣的感覺為明星增添上了一層好感濾鏡。

當然，除了“人間煙火”的濾鏡效應之外，生圖能靠“美”出圈，還有技術層面的原因。

“生圖”雖然“生”，但是沒有完全“生”

除了上文講到的“生活感”的原因，這些“不經修飾”的生圖令美女更動人，也有以下幾個原因：

①遠距離展示優越大比例

好看的生圖很多都是遠距離拍攝，鏡頭畸變影響小，在“身材大比例”的展示上更有優勢。

女明星和普通人的顏值壁壘，不完全在於五官的精緻度，更主要是大比例問題，比如頭身比、頭肩比。高畫質攝像頭懟臉拍的半身精修圖美則美矣，但遠距離的生圖更能凸顯女明星頭小臉小、長胳膊長腿、天鵝頸的優越大比例。

②“手抖生圖”自帶磨皮效果

受拍攝裝置的限制，生圖多為粉絲路人用手機直拍，即使標榜拍攝功能的華為手機也無法與專業單反的拍攝清晰度相提並論。再加上這些生圖，尤其是粉絲拍攝的，多是在人群推推搡搡的情況下，甚至邊跑邊拍，手抖虛焦也是難免。正因如此，低畫素、虛焦，只能看清高低起伏的輪廓，而模糊了臉部的皮肉細節，這就相當於給照片加上了一層磨皮濾鏡。

骨相豐盈、五官濃顏系、妝容顏色對比度高的女明星，在這種巧合形成的“濾鏡”中，就很容易獲得美貌加成。

畫質糊也遮不住這優越的五官|圖源：微博影片截圖

③故事氛圍美

生圖的性質，就決定了大多數的照片都是“抓拍”的。人在一種不經意、不刻意的狀態下表露出的神態最真實靈動。捕捉這些瞬間，賦予照片一種流動感，宛若電影鏡頭的截圖，照片中展露出的是一種正在進行時的故事感。

相比於精心修飾過的擺拍圖，優秀的生圖更耐人尋味。畢竟，平鋪直敘的漂亮，總是沒有“未完待續”更吸引人。

看了這麼多明星的美貌生圖，很多人又開始對“街拍”和“抓拍”躍躍欲試了。但實話實說，對於大多數人來說，我們被抓拍到的“野生圖”大多是這樣：詭異的構圖、凌亂的髮絲、不規整的皮肉、不知喜悲的表情。

隨手翻開知乎搜尋一下“男朋友的拍照技術”，這個話題下網友分享的各種“生圖”，總是令人“感動”得無語凝噎。

圖源：微博截圖

那麼，對於沒有明星的優越比例、骨相和五官的普通人來說，到底還能不能拍出美貌度高的“生圖感”照片呢？

女明星的生圖爭霸賽，普通人能從中學到點啥？

在欣賞明星們的出圈生圖之餘，有一些拍照技巧，也可以學起來。

①打造濃顏系妝發

濃顏臉指的是五官大、面部留白少、骨相立體的臉，面部顏色對比也相對鮮明，唇紅齒白、眉毛濃黑。這種長相在拍照時更上鏡，合照中也更抓人。

所以為了提升拍照美感，我們可以將妝容往“濃顏”的方向打造。淺色粉底打底，眉毛和睫毛突出濃密感，再塗上紅唇，顏色對比度一提升，抓人眼球的面部焦點就有了。

雖然妝容的美是各有千秋，但論上鏡程度，顏色濃郁的港風妝容確實要比清淡的日系更好。

越淡的妝，有時候越考驗五官|圖源：微博影片截圖

②用“抓拍”降低照片的刻意感

不知道有多少人和壹讀君一樣，鏡頭一對準自己就會立刻整張臉僵住，肢體也不協調了手都不知道往哪擺，就像從來沒學會過人類的表情和肢體動作一樣。

既然追求明星生圖般又美又自然的照片，就得想辦法降低擺拍的刻意感。這時候就得多用“抓拍”了。

著名攝影師約翰-洛恩加德曾說過：“當我拍什麼人的時候，我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。”

當然，受限於我們朋友們的平均抓拍技巧，讓他們真抓拍大機率會拍得看不出是個人來。

所以，學會假裝抓拍法比較保險。這類的教程很多，總結下來的核心要義是：我知道你在拍我，但我就是不看鏡頭。

優秀案例是舒淇的活動照。即使擺拍，也是一副不經意的、慵慵懶懶的樣子。

圖源：微博@舒淇

③ “氛圍感生圖”，不是讓你真的不修圖

明星生圖能出圈，一則是因為故事感，但底層邏輯還是落腳在“真好看”。我們借鑑拍攝技巧的時候，不是借鑑他們不修圖，而是要想“怎麼才能修得又生又好看”。

首先，要遠離一切比例失真、假面感的修圖手法。比如拉腿拉到不像人類比例、面部五官修得像一個假娃娃，這些都與“自然感”相悖。

自然感修圖的核心法門是：少干預、穩準狠。

皮肉部分主要是調整面部平整度，面部皮肉溝壑，比如淚溝、法令紋、眼袋等儘量修掉，但可以保留一些雀斑和痣等標誌性特徵，可以更像生圖。骨相部分用調整光影對比度來調整，用陰影和高光強調一下鼻樑、下頜的線條，突出輪廓，拉高一點顱頂調整頭肩比例，這樣可以更上鏡。

明星生圖能夠屢屢出圈，不僅是技術層面帶來的美感，更是因為生圖能夠重建大眾對明星角色的認知——明星是有血肉的真人，而不是美則美矣卻沒有靈魂的漂亮洋娃娃。

所以，這些“故事進行時”般的生圖，才令大家突然get到：哦，原來這些大明星美得這麼具體。

參考資料：

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[2]李來學.影視攝影中如何利用逆光製造戲劇性效果[J].中國報業,2020(16):62-63.

[3]羅星.攝影后期色調的重要性和影響[J].文化產業,2020(30):58-59.

[4]偉燁.試論繪畫中的形神關係在人物攝影中的應用[J].美術教育研究,2021(01):53-55.

[5卜馬,墨櫻.如何拍出氛圍感強的照片[J].人像攝影,2015(10):136-143.

作者：敏敏 寧七

編輯：田納西