“一尿”成名，2年婚姻1年出軌，“醜女”任素汐憑什麼能當影后？

許多人認識任素汐是電影《驢得水》中的張一曼一角，很多年後，我們仍然難以忘記這張臉，一張不太漂亮卻風情萬種的臉。

電影前半段，張一曼永遠身著一身旗袍，留著一頭長卷發，在荒無人煙的鄉村學校撒一把白色蒜皮，她是自由的，灑脫的。

後半段，進擊的生命力走向衰竭，最後一步步毀滅。一聲聲聽得見聲響的巴掌，以及在眾人注視下被剪掉一頭長髮的身體創傷。隨著一聲槍響，走向悲劇的結局。

任素汐，對當時許多觀眾而言，這是一個橫空出世的演員。初出茅廬卻能駕馭如此複雜的角色，她究竟是怎麼做到的？

1988年，任素汐出生于山東萊州，命運為她分配了一個幸福的四口之家。

家裡雖然收入不多，但都愛好文藝，父親曾是二胡演奏員，母親手風琴拉的很好，姐姐則是歌舞劇院的演員。

在家人的藝術薰陶下，任素汐快樂地長大。11歲成為她童年的分水嶺。

這一年，幸福戛然而止，父親確診癌症，順勢奪走了一個家庭的全部精氣神。

父親很快住院，母親沒有精力管她，只能把她寄養在鄰居家。

寄人籬下的生活，讓她感到強烈的不安。沒過多久，父親去世了。彌留之際，父親曾叮囑妻子把治病的錢留給女兒買一架鋼琴。

小時候的任素汐特別喜歡音樂，父親得知自己的病難以治癒的時候，就想著給她買個琴。

父親去世後，原本不富裕的家庭更是雪上加霜，母親只好帶著兩個女兒改嫁，往後的生活註定不易。

痛苦中，任素汐被迫著長大，班主任得知她的家庭情況，為她申請了400元補助，她很感激，同時內心十分複雜。

她拿出一部分錢買了掛麵，送給那些曾經幫助過她的人。買了那些面也不能讓她抬起頭，只不過是對缺失的自尊心的補償。

“怎麼還沒有長大？什麼時候才可以自己掙錢呢？”

青春期的她無比渴望長大，渴望擁有自己的一套房子。

2005年，14歲的任素汐考入中央戲劇學院導演系，成為導演班最年輕的本科生。

之所以選擇導演系，是因為那是一個可以同時學習很多工種的專業。

大學期間，她來不及享受愜意的時光，而是四處做兼職，去電視臺扛攝像，熬夜做剪輯，哪裡有活，她就往哪裡跑。

求生的本能讓她成為一臺不知疲倦的永動機，在不為人知的角落裡悄悄運轉著。

她的導演夢，因年紀小，沒人聽她指揮暫且作罷，只能跟在師兄師姐後面排話劇，偶爾出演一些小角色。

大二那年，是任素汐第一次正式接觸表演，演著演著，她發現自己喜歡上了演戲。

劇場上的幾個小時就能過完人的一生，在這裡，她可以短暫逃離現實，成為另一個人，和她一起哭一起笑，肆無忌憚地宣洩情緒，不用在意他人的眼光。

舞臺上的光打在她的身上，那一刻，她成為了劇場裡的主角。

人人都說演戲靠天賦，但從來沒有人只靠天賦就可以幹好一件事。

剛開始登臺的時候，她緊張到不行，有次扮演一個殘疾人，任素汐站在臺上，手都不知道往哪裡放，表演生硬尷尬。

更尷尬的是，當時她最喜歡的一位演員姜文也在觀眾席，丟臉不可怕，在偶像面前丟臉，恐怕要懊惱一輩子。

同為演員的姜文一眼看出她的窘迫，主動找到她，建議她綁一個沙袋練練。

其實師哥是在告訴她，表演要丟掉舞臺上管用的套路，得真聽真看真感受，綁沙袋是藉助外部工具，感知角色真實的身體狀態，實則要找到角色本身。

姜文的話給了任素汐很大的鼓勵，大學三年，她將自己泡在劇場裡，潛心學習表演。

悟性好加上勤奮，她很快憑藉話劇《人之初》獲得中戲最佳演員獎。

隨後又與郭德綱合作舞臺劇——唐伯虎點秋香。大大小小的舞臺上，她不斷穿梭，沒有角色大小，只有對演技的磨練。

大學畢業後，任素汐選擇繼續留在話劇舞臺上，面對微薄的薪水，同學們紛紛轉行，或是到影視行業尋找機會，只有她憑藉著熱愛，一直傻傻地堅持著。

和大多數北漂族一樣，她租住在北京通州一個閉塞的單間裡，每天一大早起來趕公交，去長安區的劇場排練20分鐘一趟的公交車，有時她剛趕到車站，車就跑了。

北方的寒冬，冷冽刺骨，哆哆嗦嗦中駐足觀望，四周都是追逐夢想的年輕人，她又有什麼理由放棄呢。

一件事情堅持每天做，並不是一件容易的事，但熱愛可抵歲月漫長，日復一日的堅持終於等來花開的那一天。

2011年，話劇《三人行不行》導演找到任素汐，邀請她擔任女主角，這部風靡臺灣20多年的經典劇目對錶演者的要求極高，沒有B角，三男一女要演繹30多種角色，不僅臺詞多，說的速度也要極快，同時還要結合曲藝、口技、方言等藝術形式。

就連任素汐自己都說，“這是出功夫戲，演員少，人物多，將演員的所有表演“扒光”給觀眾看。”

通俗點說就是”全裸式“表演，演員的所有缺點都將暴露在觀眾面前，不僅是對錶演能力的挑戰，更是對心理素質的考驗。

可是轉頭一看，站在舞臺上的任素汐沒有一絲膽怯，細心的觀眾還記錄了她說臺詞的頻率，每秒鐘高達15-20字，而且吐詞的速度完全沒有影響到臺詞的清晰度。

一時間，任素汐成為熱議的話劇女王。

再後來，她就誤打誤撞迎來了廣為人知的代表作——《驢得水》

2012年6月，話劇《驢得水》在北京首演，開場時只有200人不到，當晚演員謝幕後，從當天夜裡11點開始，幾百條評論瞬間湧進網際網路。大尺度的黑色諷意，深刻的人性剖析。

讓隨後第二場、第三場、第四場的演出立即告罄，觀眾的熱情不降反升。

直到2015年，《驢得水》進入容納1400餘人的保利劇院出演，在全國數十個城市完成上百場演出，不僅成為現象級話劇，還吸引了包括劍橋、普利斯頓等百所海內外高校劇團爭相排演。

隨著話劇的火熱，任素汐的名氣也水漲船高。此時的她還沒意識到，自己將走向一個更大的熒幕。

同年，夏洛特煩惱被改編為同名電影，這是開心麻花從話劇轉戰大熒幕的第一部作品，電影上映一週破2億票房，最後以超14億票房，拿下當年國慶檔票房冠軍。

電影市場的火熱讓話劇人躍躍欲試，一年之後，開心麻花聯合周申劉露籌劃電影《驢得水》，希望能夠複製話劇電影的成功。

然而投資方提出了一個要求，得換女演員，一看任素汐的照片，投資人連忙搖頭。

的確，在電影圈的審美下，任素汐不夠漂亮，也不夠紅，拿什麼保證票房？

舉步維艱之際，導演周申力保任素汐，哪怕電影不拍了，也不能換女演員。

正是因為導演的堅持才有了圓滿的《驢得水》。

上映一週內，《驢得水》票房衝破1億大關，1000萬成本，最終斬獲1.7億票房。

五年中，任素汐將自己與張一曼像麵糰一樣揉在了一起。

她把自己的堅強、懦弱、細膩放進張一曼的骨骼，也寫下了萬字小篆，尋找了張一曼4歲、5歲、10歲的人物前史，只為演繹出最完整的張一曼。

什麼是票房的保證？好導演、好劇本、好演員，缺一不可。

在各大城市的路演中，曾有一位觀眾遞給任素汐一張小紙條，上面寫著——謝謝你們拍這樣的電影，以後也拍這樣的電影吧。”

簡單的20個字，卻深深觸動了任素汐的心，前半句是對過去的肯定，後半句是對未來的展望。

接受採訪時她說，“演員應該關注苦難，要有社會責任感和使命感的，比如說演個神仙，有人演就行了。我們來關注這些底層人，關注小人物，社會上大部分人是小人物。”

而她也始終秉承著這個原則，刻畫出了一個又一個精彩的小人物。

和《驢得水》一樣，《無名之輩》同樣是任素汐，從話劇版演了電影版的作品，在沒有劇本的情況下，他和導演饒曉志以及其他幾位演員一起不斷碰撞。

電影開拍前，她去到貴州小城都勻體驗生活，在潮溼的山城，他學當地方言，一點一滴為馬嘉旗補充人物的同時，也學著讓自己長時間坐在輪椅上一動不動3個小時以上，體會高危截癱患者肢體麻木的狀態。

而在需要她起身的段落，他要克服的是身體的應急反應。一個身體健全的人被麻繩捆在梯子上，總會有下意識的動作，但如果她是馬嘉旗，面對再變化的環境，也要儘可能讓自己保持固定的狀態。

2018年11月，《無名之輩》上映，3000萬投資，上映首日僅為919萬。上映前三天，它在毒液、神奇動物2兩部好萊塢大片夾擊向灰頭土臉。

而隨著豆瓣8.3分的口碑持續發酵，《無名之輩》票房不斷攀升，最終狂攬7.9億票房。

小人物的故事感動了熒幕外的觀眾，讓市場看到了一些好演員，掀起了巨大浪花。

一個不符合主流審美的女演員，也能闖出自己的一片天。

除了拍戲，生活中的任素汐有一個愛好是唱歌，結果每拍一部作品，任素汐都有新歌上線。

無論是拍完《無名之輩》後寫下的胡廣生，還是《尋漢記》之後上線的王招君，幾乎她的每一首歌一發布，總能佔據各大音樂平臺的榜單。

很多人喜歡她的歌，是因為那些旋律裡儘管有一層悲涼的底色，但是總能在聽完後獲得溫暖的安慰，那是一種彷彿告訴你別害怕，其實我也一樣的真誠與溫柔。

就像她的人生一樣，在變故中長大，學會了堅強和隱忍，但只要問起她，她永遠都會笑著告訴你，“這只是個小坎，人生的一切都不是問題。”

本文作者 |南舟

責任編輯 | 藍橙

策劃 | 藍橙