曾入選18個電影節，上映後排片卻不足1%，這文藝片票房撲街冤嗎？

還記得前些年差點就掀起風浪的“南方新浪潮”嗎？

從《路邊野餐》開始。

到接下來的《南方車站的聚會》《小偉》甚至《回南天》，一部接一部地沉浸在南方潮溼的天氣裡，在現實與夢境難分難解的影像中，創造出了一種獨特的南方氣韻。

這樣的風格斷了好久。

如今，冷不丁地又來了一部——

人海同遊

Borrowed Time

導演蔡傑是個新人，可製作班底的其他人卻大有來頭——

監製關錦鵬、配樂雷光夏、藝術指導潘燚森（曾為《天水圍的日與夜》擔任美術設計）。

再加上孫陽、太保、陳湛文的加盟，看起來，應該會有一定的水花？

但事實是——

一。點。都。沒。有。

電影已經上映3天，每天的排片不足1%，總票房僅僅24萬。

可惜嗎？

可惜。

畢竟就新導演的處女作來說，《人海同遊》其實已經給到了我們足夠的驚喜。

尤其是。

我們在這部影片中，看到了難得的——

文學性。

怎麼說？

先聊故事，如果只看影片的情節，其實很俗套。

廣州女孩麥婉婷（林冬萍 飾）因為一起意外事件，勾起塵封已久的記憶。

她想起了她的父親（太保 飾）。

很多年前，她的父親在香港和廣東各有一個家，可是，在廣州生活了十年後，他的父親還是返回了香港，並從此消失在了她們的生活中。

於是。

婚禮前夕，她決定前往香港，尋找這位久別的親人。

老實說。

這樣的故事隨處可見，一個身份不“正當”（小三）的子女，去尋找自己的生父，表面上是尋親，實際上，是尋找自己的身份，為“自我”找到存在的意義。

麥婉婷也是如此。

一個最直接的表現是，在這部電影中，影像風格其實是並不統一的，它逐漸從寫實，向虛幻在轉變。

在最開始廣州的部分。

你可以看到導演努力在追求一種寫實的風格，把角色置於場景之中，力求真實可信。

比如在銀行上班的那場戲。

午休中醒來的麥婉婷幾乎是迷迷糊糊地就撥通了客戶的電話，儼然一個打工人“不得不做”的狀態。

而更重要的。

我們幾乎是第一次看到醒來的麥婉婷額頭上的紅色，那是因為枕著睡覺留下的痕跡。

就像主演林冬萍說的。

導演相當注重背景資料的蒐集，他是讓角色生活在一個環境裡，而非是在一個搭出來的舞臺上表演。

細節相當到位。

而到了香港呢？

颱風天、暴雨夜，影片急轉直下，變得虛實難辨起來。

比如颱風天看投影。

當熱帶雨林的影像灑在斑駁的牆上，你恍惚看到了畢贛在《路邊野餐》裡的那輛火車，有著一種奇異的美感。

更不用說之後突然接到了睡夢中。

他們追尋著食夢貘的蹤跡。

此時，一道陽光像是偷偷地打在二人的身上，那麼耀眼，那麼不可思議。

為什麼會這樣拍？

其實也就是從現實到心理層面轉變的視覺化呈現，意思是說，表面上麥婉婷尋找的是那個拋棄她的生父，但實質上，她試圖補全的是自己內心的空缺。

是的。

相比於電影感（更注重視覺統一），Sir更覺得這裡的文學性要佔據主導作用。

或者說。

導演根本是在用文學的思維在拍電影。

舉例來說。

影片很少會很直白地表達人物的情感，甚至委婉到既不用臺詞，也不用動作。

而是透過——

空鏡。

比如怎麼表達麥婉婷的惆悵？

人物虛化。

重點給到了窗戶上，那些溼噠噠的水珠。

比如說，怎麼傳達麥婉婷在讀到父親的信後，決定去香港尋親的複雜心態？

影片給了整整一分鐘，暴雨中的荔枝樹特寫。

在釋出會上，導演也承認文學對於電影的作用，並把自己偏愛空鏡頭的原因，歸結到閱讀詩詞時，對於景緻的想象。

因為賦比興手法帶來的留白和寫意，傳遞出的是一種不必言明的美，將這種傳統手法變為電影的語言時，空鏡不再只是對環境、背景的資訊補充，它開始輔助情緒的表達。

類似的場景還有很多。

比如用聲音來敘事——

麥婉婷來到香港，見不到她的父親，而去見了一位少年時的學長時，影片並未用隻言片語來講述她的失落情緒，而是讓主角聽了一首南音《魚沉雁杳》。

說的，是音信不同，書信斷絕。

麥婉婷和學長戴著耳機一起聽多年前的一張打口碟，畫面裡的兩人相視一笑，身體也在緩緩搖擺，但觀眾卻始終聽不到男女主耳機裡的音樂，只有斷口的聲音。

說的，又是另一種可無限解讀的情緒。

也是因此。

我們可以認為，這是一部用聲畫來代替講述的電影。

故事本身退居次位。

這樣的做法當然會帶來很大範圍觀眾的不理解（畢竟當下還是故事為王），不過，Sir倒是覺得，這至少是一次成功的嘗試。

畢竟對於新導演來說。

我們看到的應該是其未來的可能性，而非某些方面的瑕疵。

可是，這僅僅是部技術流電影嗎？

當然不止。

文學性之外，其實導演也有著清晰的表達——

雖然影片展現的是麥婉婷的一段短暫旅程，但與此同時，說的也是粵港這二三十年來的變化。

一個證據。

影片的英文片名是“Borrowed Time”，意思是借來的時光。

這個詞是影片中反覆出現的打口CD名，CD代表著麥婉婷的前輩，這張打口碟一借就是許多年。

如今再次重逢，物歸原主。

但同時，它也是父親寫給母親的信：

和你一起的十年，常覺得這些日子好像借回來的一樣，並不是我該過的，現在果然還是要還回去。

什麼意思？

表面上說母親的婚姻是“借來的時光”。

但聯想起父親的身份（香港人），你自然可以清晰地看到，這是這個城市“被借走”與“還回來”的隱喻。

更是廣州與香港的“雙城記”。

說到這裡，Sir想起影片中，女主母親說的一個故事。

說的是她當年去香港。

在茶餐廳裡，叫了一碗窩蛋牛肉飯，可等飯上來之後，她卻發現沒有蛋。

為什麼？

服務員說，是你沒有早說。

然後女主的母親就哭了起來。

哭的是被騙嗎？

不。

她哭的是自己的白裙子上沾染了醬汁，從此洗不掉了。

這個故事，說的其實就是女主母親的狀態。

因為她沒有往前一步（見到父親的身影后便離開），所以她的生命從此缺了一塊，像一道傷痕，牢牢地刻在那裡，永遠也抹不掉。

而女主呢？

故事的最後，她終於見到了自己的父親，兩人走在香港的街道上，愈行愈遠。

他們說了什麼，其實已經不重要了。

重要的是。

她不再執著於這樣的缺口，不再執著於那些舊日的傷痛。

畢竟。

“穿過那片霧，你就不是原來的那個人。”

人如此，事也如此。

‍‍

本文圖片來自網路