全網批鬥，豆瓣top250
網易娛樂 2024-12-04 00:39:00 1
最近，誕生了一種新的電影型別——
老登電影。
詞條多次衝上熱搜，成了話題度頂流。
各大平臺不僅掀起了一股「老登電影」評選熱。
相關「老登」審判還蔓延到文學、遊戲、動畫等各個領域。
直接形成一門「老登藝術」，引發賞析熱潮。
魚叔一開始挺疑惑的， 「老登」現在不是用來罵人的嗎。
啥電影惹眾怒了？
下為《哈爾濱方言詞典》對「老登/燈」的基礎釋義
瞭解才得知，這場審判基於一場罵戰。
電影《好東西》熱映，成為許多女性心中的電影最佳。
卻被部分男性觀眾，簡單地歸入「小妞電影」行列。
言下之意，就是覺得《好東西》是一部只有女性喜歡看的，圍繞浪漫愛情故事的輕鬆電影，夠不上進入嚴肅藝術行列。
由此，引發了許多女性觀眾的不滿。
維基百科關於小妞電影的釋義
作為回擊，有人提出了一種對應的概念：老登電影。
與「小妞電影」相對，「老登電影」被認為是男性特供、飽含有毒男子氣概的電影。
很快，老登電影片單出爐，老登導演名單也緊隨其後。
現在，這個名單越擴越大。
有共識，也有不少爭議。
魚叔覺得，咱也有必要加入討論。
看看大家聊的「老登電影」到底是個啥。
魚叔找了找當下對「老登電影」的定義， 發現說法很多。
總體而言，有一點泛化模糊，沒有固定的標準。
所列名單，也範圍甚廣。
整理了一下網上常提到的老登作品清單
據網友嘗試總結，給出了大概的評判方法：
「老登電影」往往符合以下幾個，或全部特徵。
一、敘事側重上：男性作為核心敘事，女性常被邊緣化、工具化。
這種登法，被拿來針對大部分黑幫片、戰爭片、諜戰片、歷史片......
仔細一想，這些電影確實幾乎都是男人的天下。
張藝謀《滿江紅》
科波拉《教父》系列
二、人物刻畫上，暗含有毒男子氣概。
比如大男子主義、追逐陽剛之氣、充斥爹味說教。
以及崇尚暴力、權力、性，人物油膩、自大、易怒、好戰。
對此，馬丁·斯科塞斯的大部分作品都被提名。
馬丁·斯科塞斯《好傢伙》
不過，斯科塞斯的電影雖然有大幅展示暴力和男子氣概，但目的是為了揭露、批判，還是美化、浪漫化，還是有爭議。
比前者更貼切的，是國產片《老炮兒》。
無論是浪漫化男性暴力，還是令人不適的激情戲，都成了網友吐槽重點。
甚至被很多人視為「老登電影的扛鼎之作」。
除此之外，還有「男人至死是少年」的自卑與自戀。
也有「中年危機」引發的自憐。
就比如《港囧》中，主角徐來婚姻焦慮、自尊受損時意外再遇初戀，在出軌邊緣試探。
魚叔承認，再看其中的床戲，確實心裡咯噔一下，有些不適。
三、表達核心上，沉迷宏大主題，暗含「救世主」的自我指涉。
像是政治、權謀、戰爭題材電影，通常將女性排除在外。
雄競在其中是浪漫的，是直接決定社會走向，以及國家乃至人類命運的。
男性角色在其中是絕對的強者/救世主/逆襲者，女性等待被拯救。
詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》，主角傑克拯救潘多拉星
維倫紐瓦《沙丘2》，主角保羅拯救沙丘
四，男凝鏡頭多，虐女橋段多。
對女性的拍攝上，沒有平視，而有帶有意淫的凝視。
女性軀體被賦予色情意味。
烏爾善《異人之下》
馬丁·斯科塞斯《華爾街之狼》
此外， 常常設計呈現女性遭性侵、強暴、受辱的劇情，有時與主線沒有太大關聯。
並將鏡頭對準受害人，居高臨下呈現其受虐狀態。
張藝謀《第二十條》
《美國往事》中的強暴戲份
以上，是我對網上說法的一些梳理總結。
可能不完整，歡迎補充。
眼下，討論愈演愈烈。
很多女性在「老登電影」上找到了相似的共鳴。
並藉此概念，找到了多年觀影過程中不適感、不理解的來源。
尤其是大量的影史經典， 都是男性占強勢地位。
許多女性觀眾表示，並非自己看不懂，而是在其中找不到可以共情的生命體驗。
在魚叔看來，「老登電影」的討論確實有一定價值。
它源自一個對抗的概念，用來反抗大環境對於女性創作的歧視。
並且，從今天的性別觀念重新審視過去的影史經典，也不是對經典的徹底否定，而是提供了一種新的視角。
然而。
審判著審判著，在一些作品上就出現了爭議。
特別是在一些全民認可的高口碑電影作品中。
比如：《我不是藥神》登嗎？
同樣是男性主導，逆襲成為英雄。
唯二主要女性角色，一個用來被救風塵。
另一個「前妻」，傍大款回來討要撫養權。
這些設定以及家暴的場景，的確有登的嫌疑。
「你他x的信不信我抽你啊」
「信啊，我當然信了，這些年你抽的還不夠嗎」
但要論揭露現實苦難，和向上叩問的力度。
全面概括為老登電影而遭到批評，似乎也會有人不同意。
如果有爭議，咱們先看下一個。
《楚門的世界》，登嗎？
一群人圍著男主角轉，女主角是楚門自我意識覺醒的推動劑，乍看上去挺登的。
但其揭示的又是極具普遍性的人生困境——要虛幻的晴朗，還是真實的風雨。
以及，你是否有勇氣拋棄謊言，面對現實人生。
登？似乎也不算多登。
接下來，《死亡詩社》呢？
全員男性，內涵說教。
然而追求真理與探索人生意義的主題，又並非男性特供。
劇集方面，《大明王朝1566》登嗎？
全男，宏大敘事，其中海瑞一角放現在標準看也是絕對渣男。
但此劇無論是政治探討深度，還是其穿透時間的某種當下性，似乎無法以登概括。
甚至，歷史劇的評價標準是否應脫離時代去看，也是一處爭議點。
類似爭議的還有：《肖申克的救贖》《首爾之春》《獅子王》《指環王》......
寫到這魚叔開始有些疑惑了。
區別「小妞電影」和「老登電影」的標準，似乎並不能單純以作品中男女角色數量、和作品性別偏向為標準。
若是如此，一些極具價值與力度的軍事、歷史、刑偵罪案等型別片，以及突破性別標籤的作品，很容易被誤傷。
就像，贏得奧斯卡首位女性最佳導演的凱瑟琳·畢格羅。
她一直以來拍的，都是像《驚爆點》《獵殺本·拉登》《底特律》這類主流觀念內的「男性電影」。
《拆彈部隊》還摘得奧斯卡最佳影片，擊敗前夫哥詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》。
鏡頭冷峻，剪輯凌厲，個人風格極為強烈。
或許，兩者的最大區別更多在於受眾群體。
只有男性愛看的電影，與「老登電影」片單重合度較高。
但，另一個疑問也來了。
如果是男導演所拍男性偏愛的型別片，但態度並非宣揚，而是批判反思男性某些特質呢？還算登嗎？
就像馬丁·斯科塞斯的《計程車司機》，被視為典型老登電影之一。
主角特拉維斯憤世嫉俗、痛恨社會，因追求女人不成決心刺殺總統候選人證明自己。
觀影過程中，觀眾很難從主角身上找到什麼優點。
在故事裡他也不停地受挫， 他意圖救風塵成為英雄的舉動，也因雛妓艾瑞斯的拒絕成了一個笑話。
誰知，他不顧對方的回應，直接槍殺嫖客的舉動，卻被媒體奉為英雄。
從頭到尾，主角的行為以及外部反應都暗含荒謬，有藏不住的不適感。
這種不適感其實正是諷刺所在，而並非對主角一系列行為的認同。
既然是諷刺。
創作者與觀眾都持批判態度。
那麼，「老登」味兒究竟說的是電影本身，還是誤讀此片的觀眾？
比如以上這種共鳴的
就像讓人不適的，究竟是《教父》電影本身，還是將其奉為聖經熱衷mansplaining(男性說教)的觀眾？
讓人反感的，究竟是諾蘭電影，還是說「女人看不懂諾蘭」的男性？
還有一個迷思。
一個被定義為老登導演的作品，就一定是老登電影嗎？
雷德利·斯科特能拍《角鬥士》，也能拍《末路狂花》。
克林特·伊斯特伍德能拍西部片、犯罪片，也能拍《百萬美元寶貝》《廊橋遺夢》。
諾蘭的《星際穿越》也有本真普世的人類溫情。
說到底，「老登電影」作為對抗性的概念被提出來。
至少在目前，其概念定義似乎仍顯模糊。
而這種模糊性，極有可能導致更大範圍的誤傷。
原本，提出這個概念，是為了呼籲電影創作和觀看視角的多元化。
但不受限的擴大誤傷，又可能會反過來限制電影的多元性。
性別問題，是今天這個時代最重要的議題之一。
無論男女，我們都需要對此進行更多更充分的思考與理性討論。
魚叔十分支援透過反向定義的方法，來揭示影視創作中存在的問題。
一份「不登榜單」在當下，也是極有必要的。
國際權威的影評雜誌，早已率先開始了更新迭代。
兩年前，英國《視與聽》雜誌召集全球影評人，再次評選了影史最偉大的100部電影。
女性導演香特爾·阿克曼的一部冷門影片《讓娜·迪爾曼》，首度問鼎。
徹底顛覆了過往無數的影史榜單。
這兩年，女性電影/電視也越來越受到關注。
承接去年的《芭比》熱，今年內娛出現了一大波高分女性題材作品：
《出走的決心》《好東西》《山花爛漫時》《我的阿勒泰》......
觀眾欣喜於女性創作的品質，自然開始對比審視男性創作的問題。
隨著性別話題高熱 ，女性對影視中的不平現象也開始發聲。
除了抵制女冠男戴、虐女場面、性化女性等影視創作問題，也從命名上開始逆反輕視。
就像引發此次罵戰的原因，就是對用「小妞電影」蓋官女性創作的不滿。
事實上，「小妞電影」確實不是一種電影型別。
非要說，它多為都市浪漫愛情片。
偏偏這一內容因性別歧視不受重視，連「小妞電影」叫法本身就有扭曲、看低之意。
這種輕視有源可塑。
傳統男女生活內容的差別，造成視角上的差異。
就像《從零開始的女性主義》裡說到，社會A面對B面的偏見：
「社會存在A面與B面。政治、經濟、時間、就業，這些都是社會的A面，而B面則是生命、育兒、看護、疾病、殘障等等。A面可以通融，B面卻無可取代。男性都在A面，女性一開始也生活在A面，但是隨著分娩和育兒的開始，她們就不得不移動到B面。男性會因為疾病和受傷而發生轉移，但除此之外，基本上一直待在A面。女性必須往返於A、B兩面，比如B面的醫院吩咐她“你有流產徵兆，請在家休息”。這個女性也需要非常艱難地與A面的公司協商這個問題。」
《父權制與資本主義》裡也提及，這種男女強制分工的體驗差異：
「 成年男性佔據“市場”領域，其背後存在一個囊括了女性、兒童和老人的隱形領域，那就是“家庭”。兒童時期，所有人都處在“家庭”領域，但是成年以後，男性會走向“市場”，女性則留在“家庭”，導致兩者的人生路線分化，直到變成老頭、老太，才會再度重合......只有從B面強行打碎中間的壁壘，才能逼迫A面的丈夫不得不來往於A、B兩面。如果B面不提出訴求，A面幾乎不會主動參與B面。因為只待在A面是很佔便宜的事情。 」
反映在影視創作中，也是這種題材分佈、數量佔比上的巨大差異。
就像豆瓣電影Top250，幾乎成了「老登電影」聚集地。
「小妞電影」有較為明確的題材和內容範圍。
「老登電影」卻涵蓋了幾乎所有電影型別：動作、歷史、黑幫、諜戰、科幻......
或許，也是因為範圍太大，就導致了定義標準不明細、討論混亂。
加上很多人對電影的標籤化誤讀，就更容易陷入虛空打靶，最後只是兩個標籤在撕叉。
其實去年《芭比》熱映時，網上談論的「男人必看片單」和「女人必看片單」中性別歧視問題就已經備受爭議。
魚叔當時提醒大家，不要自我設限。
別管什麼內容，只要能為我所用就夠了。
這次的討論其實較之前又有進步。
傳統的男女生活內容劃分，正在發生變化。
觀眾意識改變，就能看到性別話題下部分電影作品的侷限。
也讓人開始思索，究竟什麼樣的電影可以不受性別標籤束縛，而擁有普世的價值。
如果有，大概如柯勒律治所說：
「真正偉大的靈魂，是雌雄同體的。雌雄同體的頭腦自有共鳴，易於滲透；因而，情感可以毫無阻礙地溝通、傳遞；它天生就富於創造力，激情閃耀，渾然一體，沒有隔閡…」
也如朱迪·福斯特的知名採訪，意指人的魅力正在於性別特質含混時， 創作大概亦如是。
而比起這抽象的「新電影」討論，魚叔更期待：
有一天，一種真正的新電影可以誕生。
全文完。
助理編輯：白素